Målningen ”Street in Auvers” skriven 1890 och lagras för närvarande i samlingsfonderna för Athenaeum Art Museum i Helsingfors.
Målningen visar landskapet på den franska gatan i Auvers. Detta landskap har en stark känslomässig inverkan. Och det verkar som om det inte finns något ovanligt i kompositionslösningen på duken. Kanvasens maximala originalitet ligger i hur den huvudsakliga konstnärliga idén förkroppsligas.
Bilden kännetecknas av kontraster, skarpa skillnader i färg, och dessutom en ljus, intensiv kontur, öppen, praktiskt taget utan halvtoner och nyanser, färger.
Det verkar som att penseldragarna appliceras avslappnat, abrupt, snart. Detta fenomen skapar i sin tur en känsla av oupphörlig dynamik i stroke, modifiering av bilder, spänningen i silhuetter.
De kontrastfärgerna i bilden är röd, grön, vit, blå och kontursvart.
Himlen stavas som av ryck, och inte ens spåras, men knappt indikerad. Men dynamiken i stroke, med vilken himlen dras, sätter känslan av spänning, den kontinuerliga rörelsen av luft och moln.
Några mer dekorativa och detaljerade bilder av hus och vägar ser ut. Den extremt realistiska bilden avvisas av konstnären, han försöker förmedla något mer än en roll av verkligheten. Han är intresserad av själva livet, livsformer som sådana, vad de än är. Under konstnärens borste förvandlas världen runt honom, förändras fullständigt eller delas upp i ojämna partiklar, kontrasterar och går in i en färg eller kompositionsmotsägelse.
Att använda kontrastmetoden är uppenbarligen avsedd att återspegla denna motsägelse, som utgör grunden för verket och fungerar som den viktigaste konstnärliga uppgiften. Och kanske, denna motsägelse, i första hand, levde i konstnären själv, gradvis intensifierade och förstörde inte bara hans mentala förvar, utan också delvis de verk som han, på många sätt övervinner sitt svåra tillstånd, skapade, trots allt, förtroende bara livet och dess så vackra och så vilseledande former. I Van Goghs liv gick alltmer bilder av smärta, sorg och missförstånd. Vincent Van Gogh dog ett okänt geni, men trots detta var han för alltid titeln på den stora konstnären i hans tid.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)