Alexei Petrovich Bogolyubovs pittoreska talang utvecklades i all prakt på 80-90-talet av XIX-talet. Kramsskys anmärkning att Bogolyubovs ”enorma, väl lärda europeiska teknik och lite skrivande av landskapet” hänvisar till konstnärens verk på 1960- och 1970-talet. Men även då, konstaterade Kramskoy, ”det som mest av allt bevisar att det finns talang i honom är hans etudier. I dem är han till och med positivt original.” Etude från Bogolyubov utvecklas till en bild, han är faktiskt skaparen av en sådan etude-bild.
Denna speciella typ av etude, som behåller all charm med levande, verklig natur och bär bildens fullständighet, kan kallas ”Bogolyubovsky.” Vem såg många verk av Bogolyubov, nämligen perioden 80-90-talet, han känner till denna egenhet i sitt verk, som tydligt skiljer Bogolyubov från den ryska landskapsmålarnas allmänna miljö. I dessa etyer framträder målningar av Bogolyubov som en slags marinmålare och landskapsmålare. Bogolyubov känner perfekt havet i alla dess manifestationer.
Det var detta som tillät honom att skapa sådana sanningsenliga bilder av det stormiga havet, att visa det så verkligt, så påtagligt, som få lyckades. Bogolyubovhavet är stormigt, rastlöst, skummande och virvlande, springer ut på stranden, sedan majestätiskt och gränslöst, täckt av vågorna, det är alltid i rörelse, mättar luften med fukt och bländande spray. Det var just i etuderna, och särskilt den senaste perioden, som Bogolyubovs helt sanningsenliga, realistiska konst utvecklades.
Allt det bästa som Alexei Petrovich hade samlat i många år hemma överfördes efter hans död till Saratovs konstmuseum uppkallad efter A. N. Radishchev. Bland dem fanns flera dussintals sådana etoder, att om Bogolyubov inte hade skapat något annat i hela sitt liv, även då kunde han förtjänst betraktas som den ryska realistiska konstens stolthet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)