”Långt plågar mig, musikalisk längtan efter paletten, kanske. Var hittar jag mina vackra kvinnor? Vilka kvinnliga ansikten och händer kommer att ge liv till mina drömmar?” – frågade Borisov-Musatov i en av hans vers libre. Denna fråga kommer från den retoriska kategorin, det vill säga de som redan är tänkta att besvaras. Konstnärsmodeller är välkända.
Strävan efter ”Evig femininitet” är symbolismens nyckelproblem. Under hela sitt liv bestämde Borisov-Musatov det också och försökte ”genom” en kvinnas ansikte för att ge en intim bild, en symbol för skönhet – inte den yttre skönheten som plågar och så småningom passerar utan spår, utan snarare en inre skönhet, spiraliserad.
På ett eller annat sätt fann han henne i ansikten på sin syster, E. Musatova, hans fru, E. Alexandrova, hans nära vän, N. Stanyukovich. De, om jag kan säga det, har ”summan” blivit Musatov-idealet. ”Det finns konstnärer,” skrev M. Voloshin om Borisov-Musatov, ”som har varit kär i en person hela sitt liv. De är inte oroliga för skönhet, dvs inte allt som skönhet anses vara, men speciell fulhet. De ägnar alla denna fulhet de dekorerar sin kreativitet med alla sina skatter i sin talang, de bryter, de tronar in den och genom sin kärleks kraft skapar de från ”fula” en ”ny skönhet”. I den ryska symbolismens historia kommer vi att hitta många liknande exempel.
Kvinnliga porträtt av Borisov-Musatov – för all deras kännbarhet – är mycket villkorade; de förvandlar det feminina ansiktet, avslöjar i det reflektionerna av det inre bleknar ljuset. Som ett exempel på sådana verk återger vi ”The Girl in the Yellow Shawl”, som hon poserade för E. Musatova, och ”The Portrait of N. Yu. Stanyukovich”, 1903.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)