Målningen ”Död och liv” målades av Gustav Klimt 1916. De flesta av hans målningar var skandalösa på grund av de många erotiska scenerna. Det ledande temat i hans verk var den kvinnliga kroppen. Och den här bilden sticker ut från hela massan med dess sorg.
Du behöver inte tänka länge för att se bildens koppling med dess namn, liv och död är tydliga här vid första anblicken. Men du kan vara uppmärksam på några detaljer i den här bilden. Konstnären utförde verket i sin egen stil, målningen är rik på färger. Det finns hundratals olika färger. Titta bara på mannen, vars kropp innehåller många nyanser.
Bildens sammansättning är väldigt intressant – en tunn skelettformad varelse i en färgglad stal, som representerar Döden, på ena sidan av bilden, och på den andra sidan är motsatsen i form av en koagel av livet som förenar alla livsåldrar.
Om du tittar på dödets mantel eller filtarna som är lindade levande kan du se hur detaljerade mönstren är. Detta motiverar det faktum att bilden målades av Klimt i cirka åtta år. I ett stycke går både släta och vassa stunder överens.
På grund av bildens mörka stämning är det svårt att föreställa sig att den hänger på väggen i ett varmt mysigt hus, det passar helt klart inte in i interiören. ”Död och liv” ger oroande tankar, driver melankoli, får dig att tänka på döden. Ett sådant verk är en plats i ett museum eller privat samling. Klimt ville bara se till att en enkel bild får människor att tänka djupt så att det mörknar tankarna hos dem som vill dö en naturlig död eller bli syndare. Han kunde uppnå detta tack vare det faktum att han kunde göra rätt accenter på de viktigaste ögonblicken i hans målning.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)