Konstnärens fantasier på evangeliets teman fyller den bekanta berättelsen med nytt innehåll. Endast i utseendet liknar bilden frescoen till den stora Leonardo. Arbetets atmosfär är helt annorlunda. Författaren överför medvetet handlingens målning till det moderna rummet.
Ovanför bordet finns en glaskupol, bakom vilken ett livlöst landskap öppnar: havet, steniga öar, en mångfärgad himmel. Bland de som sitter vid stenbordet ser bara Kristus centrala figur levande ut. Lärjungarna lutar respektfullt med huvudet och lyssnar på Mästaren. Lyssna på? Eller sova, lust av ljuden från hans röst? Betraktaren tvingas självständigt att tolka apostlarnas ställningar. En genomskinlig överkropp med öppna armar svävar ovanför bordet. Å ena sidan förenar han, som den Helige Ande, alla deltagare i måltiden, å andra sidan agerar han som ett slags förbud för den överhängande korsfästelsen.
Geometriskt korrekt bild av perspektivet. Perfekt placerade halvor bröd. Eleverna vid bordet placeras i enlighet med lagarna för idealisk symmetri. Kristi figurens luftighet, renhet och genomskinlighet står i kontrast till verkligheten och tyngden hos lärjungarnas figurer. Betraktaren har intrycket av att allt efter ett ögonblick kommer att smälta i den blå disen: kupolen, Kristus, stenbordet självt.
Hela bilden är som en skiss av en känslig, grund sömn, redo att stanna när som helst. Vad innebär konstnären i sitt verk? Svaret på denna fråga formulerar varje tittare på sitt eget sätt. Någon ser på bilden bara ett meningslöst fantasyspel, någon hittar en ny läsning av Evangeliets intrige i bilden. Som vanligt i konstnärens verk förblir författarens position ”öppen”, oförklarlig, fuzzy.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)