Målning av Tiziano Vecellio ”Danae” från en serie målningar om poetiska teman för den spanska kungen. Storleken på målningen är 119 x 187 cm, olja på duk. Kunden är Philip II, Spanien, 1553-1562.
I bilderna, som uppenbarligen ägnas åt uttalandet om sensuella njutningar i livet, hörs den nya tragiska noten uppenbarligen. Redan hans ”Danae” har nya funktioner i jämförelse med föregående period. Faktum är att ”Danae”, till skillnad från ”Venus of Urbinskaya,” slår oss med ett slags drama som genomsyrar hela bilden. Naturligtvis är konstnären kär i den verkliga skönheten i det dödliga livet, och Danae är vacker, dessutom uppriktigt sagt sensuell skönhet. Men det är karakteristiskt att Titian nu introducerar ett motiv för dramatisk upplevelse, ett motiv för att utveckla passion. Mästarens konstnärliga språk förändras.
Titian tar djärvt färgen och tonskorrelationen och kombinerar dem med en slags lysande skuggor. På grund av detta förmedlar den en flytande enhet av form och färg, en tydlig kontur och mjuk volymmodellering, som hjälper till att reproducera en natur full av rörelse och komplexa variabla förhållanden. I ”Danae” hävdar mästaren fortfarande skönheten i mänsklig lycka, men bilden är redan berövad sin tidigare stabilitet och lugn. Lycka är inte längre ett permanent tillstånd för en person, det förvärvas endast i ögonblick av ett ljust utbrott av känslor. Det är inte för ingenting att den klara majesteten av ”jordisk och himmelsk kärlek” och den lugna saligheten av ”Venus av Urbinsk” motsäcks av känslan av en upphetsad rusning av starka känslor.
En exceptionellt uttrycksfull jämförelse av Danae med en grov gammal piga, som girigt fångar mynt av gyllene regn i ett utsträckt förkläde, grådigt efter hans flöde. Kyniskt egenintresse tränger sig grovt in i bilden: i verket sammanflätas det vackra och fula, det sublima och det låga dramatiskt. Skönheten i Danaes mänskliga ljusa och fria känsla kontras med cynism och grov girighet. Denna karaktärstryck understryks av kontrasten från den unga kvinnans grova, knocka hand och Danaes ömma knä, nästan vidrör varandra.
I viss utsträckning, med alla skillnader i bilder, hittar Titian här en lösning som liknar kompositionen i hans målning ”Dinarius of Caesar”. Men där sammansättningen av den fullständiga moraliska skönheten i bilden av Kristus med fariséens mörka, fula ansikte, som omfattar grov list och grundläggande mänskliga passioner, leder till bekräftelsen av absolut överhöghet och seger av den humana principen över basen och grymhet.
I Danae, även om Titian hävdar lyckans seger, har kraften hos deformitet och ilska redan fått en viss oberoende. Den gamla kvinnan betonar inte bara Danaes skönhet i kontrast, utan motsätter sig också henne. Samtidigt var det under dessa år som Titian skapade en ny serie av hans verkligt vackra målningar ägnade åt förhärligandet av den sensuella charmen av kvinnlig skönhet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)