Konstnären är smärtsamt ensam, sträcker sig till det andra, får glädjen av kreativitet när S. Mamontov i Abramtsevo, genom sina vänner och kamrater, kommer i kontakt med folkhantverkarnas arbete. Denna tur av Vrubel förstärker hans vänskap med A. Rimsky-Korsakov. ”En nationell teckning”, skriver han till sin syster, ”vilken man vill fånga så mycket på duken och i prydnaden.” Och strax därefter, en gång utomlands, bekänner han: ”Hur mycket skönhet vi har i Ryssland!” och i Torcello – ”Torcello… kära som det är, Byzantium.”
Denna hobby känner sig själv i sitt arbete. Det är nödvändigt att jämföra det tidigare mönstret av Vrubel-färgerna, med dess tydliga och sober konstruktion av form och rymd, i Chistyakovsky, med den senare ”Wisteria”, som nästan förvandlades till en rytmisk prydnad, då kommer den långa väg som konstnären har korsat att bli tydlig för oss. I sina dekorativa verk vinner han en lugn, smidig rytm, harmoni och öppna färger; nu är prydnaden inte ett avvikelse från föremålens värld, utan tvärtom godkännandet av överensstämmelse med element, en harmonisk ordning, den verkliga formen av föremål. Dessa hobbyer hjälpte Vrubel att uttrycka sig i teaterlandskap och kostymer, i möbelskisser, i keramik, i disk, etc.
”Vrubel målade påfallande prydnaden, lånade aldrig någonstans, alltid sin egen”, skrev K. Korovin, ”När han tog papperet, mätte han storleken, höll en penna eller en penna eller en pensel i handen på något sätt i sidled, på olika pappersplatser sätta fast på funktioner, ständigt ansluta på olika platser, sedan hela bilden tröstrad. ” I den naturliga världen är den närmaste analogien till den beskrivna processen för uppkomsten av en bild från ursprungligen spridda linjer och slag som bildar ett fint dekorativt slips, där utseendet på bekanta föremål plötsligt uppträder, en kristallisering av frost på det frostiga glaset.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)