Original teknik och ett speciellt förhållande till färg – det är det som skiljer Monticellis verk. Även utan att ta till komplexa vardagliga scener eller landskap, genom att använda exemplet på ett lakoniskt stilleben, kan du ”sönderdela” befälhavarens teknik. ”En bukett med blommor” innehåller huvudsärdragen i manerer – en mörk bakgrund, ljus färg av huvudplottet och spontan teknik.
Konstnären använde bara rena färger, utan att blanda dem, utan att skapa smidiga övergångar. Samtidigt appliceras de med vassa korta trasiga slag med en generös mängd färg. På grund av detta bilden som om gnistrar och skimrar. Det är inte förvånande att hans teknik jämfördes med ädelstenar, som är fragmenterade och spridda över hela duken.
Det är mycket svårt att se exakt vilka blommor som finns i en vas förutom att orange blommor har mer eller mindre distinkta konturer. Resten presenteras endast i en kontrastkombination av färger, från vilka den accentröda och glittrande snöviten slås ut. Bilden gör ett starkt intryck – detta är det sällsynta fallet när mästarens ovanliga teknik förde unik dynamik och mångfald till det tråkiga statiska stilleben.
Dessutom förblev konstnären sanningsenlig – det som vanligtvis lockar oss i buketter med blommor är skickligt intryckt på duken – ett enastående färgspel och deras kombination, blandad i en bukett.
Samtida avvisade inte Monticellis metoder och sätt, även om han hade sina beundrare. Van Gogh och Cezanne var mycket godkända av den ”förimpressionistiska” Monticellis arbete.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)