Skulptur av Michelangelo Buonarroti ”bunden slav”. Skulpturens höjd är 229 cm, marmor. Under det andra decenniet av 1500-talet är huvudtemat i Michelangelos arbete uttrycket för idén om en olöslig konflikt mellan en man och styrkor som är fientliga mot honom, och i detta sammanhang inträffar motsvarande förändringar i skulptörens kreativa metod.
Innan dess använde Michelangelo en huvudsynpunkt på en staty eller en grupp som bäst uttryckte ett figurativt koncept. Nu fortsätter befälhavaren att visa bilden i sin bildning, förändring, som uppnås genom att införa komplexa rörelsemotiv, beräknade på flera aspekter av visionen, ersätta varandra i processen för uppfattning och i helheten av komponenterna i en komplett flerdimensionell bild.
Genom att kringgå ”Bound Slave” – statyn från höger till vänster känner tittaren först kroppens impotens och behåller ett upprätt läge endast för att det är kedjat; rörelsen av huvudet som kastas tillbaka uttrycker ångestfullt lidande. Men när ”Bound Slave” – skulpturen fortsätter, märker tittaren hur kroppen börjar bli starkare, bygga styrka, musklerna växer, spändas upp och slutligen når spänningen sin gräns – vi är inte längre en fånge, impotentkedjad och en mäktig hjälte hans främsta; i den kraftfulla rörelsen i hans upphöjda huvud gissas en stolt utmaning.
Den fångade kraften är så stor, den ansträngning han gör är så betydelsefull att banden som binder honom verkar oundvikligen vara trasiga. Men detta händer inte. Fortsätter att flytta till vänster märker tittaren att spänningen lättare, musklerna förlorar styrka och uttrycket av hopplöst lidande råder.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)