Bilden lockar och njuter med sin enkelhet, nationella identitet. Kompositionens inträde från de första ögonblicken blir infödda, hemtrevlig mysig. Konstnären skildrade en liten grön äng badad i solljus. Glade klipper strömmen, ibland täckt med anka. På en av dess breddar finns det sömniga björkar, upplysta av solen och kontrasterar med skogens mörka konturer i bakgrunden.
Bilden fascinerar med sin lätthet, en viss dekorativitet: det finns nästan inga detaljer eller accenter. Allt är väldigt luftigt. Uppmärksamhet uppmärksammas endast på få grenar av björkar, som bildens författare drar med stor kärlek och realism.
Kritikerna finner helt rätt i kompositionen en viss Levitansk stil: Kuinji skapar ”Birch Grove”, räknar med fantasin hos hans tittare, ger honom bara en allmän komposition, tittaren slutför detaljerna själv.
Det är också värt att notera kombinationernas kontrast: de vita snötvättade björkstammarna är skuggade av en mörk, ibland nästan svart skog, som visas i bakgrunden.
Kuigi anses med rätta vara ”ljusets konstnär”: duken ”Birch Grove” är det bästa beviset på det. En subtil kombination av ljus och skugga, solstrålar, galopperande längs trädstammarna och mörkt vatten, som beundrar djupet – allt detta förmedlar friheten i ett hörn i en lund, en utstrålning av en sommardag.
Bilden föregicks av flera skisser. Alla är förenade av närvaron av björkar på mörk bakgrund.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)