Liksom ofta i vår tid, avbildar vissa konstnärer, med hänvisning till militära teman, ”enligt tradition” en semi-fantastisk typ av strid, sammandrabbningar av trupper, i ett ord, strider! Bilder av sådana författare, slående vid första anblicken, med ett stort antal effekter som slår ögonen, avslöjar inte alltid djupt det tema de har tagit. Det finns emellertid verk som berättar om kriget, i vilket det inte finns något externt, fängslande, men ändå som har stor kraft av fantasifullt inflytande.
Sådan är bilden av A. A. Deineka ”Utkanten av Moskva. November 1941.” Få målningar kan berätta så mycket om det stora patriotiska kriget som denna duk. De imponerande kraften i Deinekas målning ligger framför allt i dess extraordinära och samtidigt mycket enkla uttryck. Tungt för landsvinteren 1941.
Fascistiska trupper är i utkanten av Moskva… På bilden finns flera hus med trasiga fönster, bland vilka är resterna av en förstörd struktur; en lastbil rusar förbi. Det är allt som kan ses bakom raderna med doltar och anti-tank igelkottar i förgrunden. Men det visade sig vara tillräckligt för konstnären att skildra detta lilla för att skapa den stränga bilden av den impregnerbara ryska huvudstaden, en bild som berättar om de dramatiska händelserna i vårt moderlands historia. Styrkan i många tema målningar av Deineka är en väl tänkt komposition. Precis det sätt han har på den avbildade duken är alltid nära kopplad till uttrycket av planens mest väsentliga aspekter.
I filmen ”Utkanten av Moskva. November 1941”, som i en hel serie av hans andra verk om ämnen av det stora patriotiska kriget, försökte Deineka uttrycka sina känslor – konstnärmedborgarnas ilska, som med smärta tittade på de allvarliga katastroferna och fruktansvärda prövningar som förde hans folk krig. Samtidigt ville konstnären visa den starka, modiga bilden av moderlandet, som han personifierade i bilden av Moskva. Uppgiften som skulle lösas i detta fall var att förmedla i bilden av en landskapskänsla idén om oövervinnbarhet, Moskvas otillgänglighet.
Det måste sägas att Deineka klarat perfekt denna svåra, genomförbara uppgift för bara ett fåtal. Som i alla äkta konstverk är allt viktigt i bilden; inte bara handlingen, utan också funktionerna i en perspektivkonstruktion, även formen på duken på sitt eget sätt tjänar syftet att uttrycka ett djupt ideologiskt innehåll. Så till exempel på bilden visas allt som visas nedan. Detta gjorde det möjligt att betona den ojämna terrängen: staden uppfattas som stående på en kulle.
Stenhus, obekväma med gapande fönsteröppningar, dolda i deras nedre del av vallen, verkar vara inåt i marken. Men synliga underifrån är de riktade uppåt. Allt detta gör dem, enligt en av konsthistorikerna, liknande ”de speciella hårda fästningarna, impregnerbara fästen…” Det väl valda horisontella dukformatet gynnar intrycket av husens stabilitet och stabilitet.
Målningen ”Utkanten av Moskva. November 1941” kan tjäna som ett lysande exempel på användningen av ett sådant medel för konstnärligt uttryck, som en linjär rytm. Nära varandra i riktning mot linjen – vertikalen för byggnader och telegrafstänger, såväl som nära anklarna, nästan vid en lutning, kunde införa monotoni i verket, en tråkig monotoni, men växlingen av grupper av liknande i riktning, nästan parallella linjer utförs så skickligt att hemma de förvärvar någon speciell andlighet, ett slags uttryck, och dolbyen vänd mot fienden, med sin stränga, exakta rytm, ger utkanten utseende ett formidabelt borstande utseende. I utvecklingen av tomten spelar utkanten ensamhet en viktig roll.
Genom att rita landskapet öde införde konstnären därmed en känsla av vakenhet i bilden. Den övergripande stämningen på duken kännetecknas av färgning av allvarlig spänning, drama. Det är tydligt för betraktaren att befolkningen har lämnat hemmet – som har gått till fronten, som gräver skyttor, som i baksidan hjälper till med sitt arbete för att försvara moderlandet. Men det är tydligt för betraktaren att försvarslinjen var organiserad här, Moskos försvarare förstärktes, gick under jord, ett krossande möte förbereddes för fienden. Lastbilens utseende – ett avsnitt som kränker, men samtidigt betonar intrycket av öde. Det verkar som om ett ögonblick kommer lastbilen att försvinna och allt kommer att kasta igen i full tystnadsspänning
Vindar med kylande vind smäller en tarp på kroppen. Kylan, kylan väntar på fienden här… I målningen ”Utkanten av Moskva. November 1941” verkar Deineka vara en krävande och krävande mästare. Han använder ett enkelt, lakoniskt visuellt språk; ägnar särskild uppmärksamhet åt skarp, uttrycksfull ritning. Han behandlar försiktigt ett sådant sätt att konstnärligt uttryck som färg. Med hjälp av sparsam palett karaktäriserar han emellertid exakt och uttryckligt skillnaden mellan objekt i färg och material. Så, till exempel, visar han en gammal och ny konstruktion av ett hus, vars stämda allmänna ton störs av de störande röda och gula färgerna. Samma mörka, blyhimmel är lika uttrycksfullt och enkelt skrivet, vilket förstärker det dramatiska elementet i bilden. Deinekas pittoreska tekniker är snåla, något torraktiga vid första anblicken. Men genom att använda dem uttrycker konstnären sina tankar med fullständig tydlighet och säkerhet. Han vägrar inte bildinformationen. Hans generaliseringsmetod inkluderar förmågan att välja nödvändiga detaljer, att överföra de karakteristiska detaljerna. Så till exempel avbildar Deineka inte vinterlandskapet alls, utan visar landskapet från början av vintern: marken är täckt med ett tunt lager snö, under vilken man kan se gammalt torkat gräs. Denna speciella detalj ingår i bilden i namnet på historisk äkthet och figurativ uttrycksförmåga. från vilken här och där kan du se gammalt torkat gräs. Denna speciella detalj ingår i bilden i namnet på historisk äkthet och figurativ uttrycksförmåga. från vilken här och där kan du se gammalt torkat gräs. Denna speciella detalj ingår i bilden i namnet på historisk äkthet och figurativ uttrycksförmåga.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)