På 1630-talet avgår Rubens från det bullriga sociala livet och skapar ensamhet i slottet i Stan. Här visas ett av målarens mest berömda verk – ”Three Graces”. Idag upphör bilden aldrig att bli överraskande – namnet avviker mycket från innehållet för den moderna tittaren, uppbyggd på de skönhetsstandarder som ingår i vår tid. Samtidigt är Rubens kvinnliga kroppar ett helt lager för konstkritik.
Konstnären har alltid målade den kvinnliga naturen enkelt, ärlig och öppen. Hans nakna kroppar är avslappnade, men inte vulgära, erotiska, men inte vulgära. Rubens trodde att människokroppen är skapelsen av Gud och att skämmas för att framställa det är att skämmas för denna skapelse, vilket helt enkelt var otänkbart för en religiös konstnär. Målningens hjältinnor är antika nådor som rör sig i en flytande dans.
Överraskande, varje som undersöker duken, kan tydligt känna hur mycket konstnären beundrar deras något fylliga kroppar. Författarens entusiasm är så smittsam att oavsett vad skönhetens kanoner kan vara, börjar tittaren omedvetet att beundra plotterns hjältinnor. Mjuka linjer, eleganta kroppsrörelser, böjda fulla av lycka – allt detta är en hymne till den kvinnliga kroppens skönhet.
Som ett uttalande om detta ser vi vävda blommor över hjältinnarnas huvuden, som kompositivt resonerar med sina kroppar vävda i dans. Det är känt att nåden, som ligger på vänster sida, befälhavaren målade från livet – detta är Rubens andra hustru Elena Furman. Författaren har just gifte sig och badat i nyvunnen lycka. Rubens själv älskade den här bilden och ville inte skilja sig med den, så duken hängde i konstnärens hus. Först efter hans död släpptes målningen till salu, och den första köparen var den spanska kungen Philip IV. Så de tre nådorna togs till Spanien, där de fortfarande bor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)