I Museum of Nicholas Roerich i New York lagras en underbar målning ”Wanderer of the Light City”, skriven av konstnären på trettiotalet av 1900-talet. Bilden är ganska anmärkningsvärd när det gäller egenskaperna hos kompositionen, färgmålning och komplexa metaforiska bilder.
Den centrala bilden av duken är förståelig, men samtidigt dold, halv-rival, symbolisk. Figuren av vandraren är sammansatt avlägsnad från bilden av City of Light. Framför oss är en vandrare med en påse på axlarna och en personal. Den mörka figuren av resenären i skarp kontrast visas på bakgrunden av bakgrundens allmänna ”ljushet”.
Vandrarens konturer är oskiljbara, sammanfattade i en enda färgton. Från hans mörka figur andas, kommer en känsla av tyngd, trötthet, i kombination med den allmänna känslan av hopp förknippad med den slutligen uppnådda ljusa bilden av det heliga templet. ”Vad är den här vägen om den inte leder till templet?” Och verkligen ledde hjältarnas långa vandringar och andliga sökande slutligen till ett vackert ljust kloster av vit sten. Detta kloster påminner om bilden av en viss stor helig plats, en riktig himmelsk stad, som är dold från slumpmässiga blickar någonstans i djupet, bland de stora vackra bergsområdena. Hela bilden av klostret, bergen och himlen smälter samman till ett enda motiv för helighet, motivet att vandra och söka andan, motivet att söka efter denna eviga och svåra väg till templet.
Vandrarnas andliga bild genomtränger vår förståelse och känslor med andens djup och stora styrka. Vandraren är omskaklig i sin strävan, i sin underbara tro och hållbarhet. Dessutom har duken inte bara djupa semantiska kontraster, utan har också en speciell färgmålning eller färg, som reflekterar och på sitt eget sätt förstärker hela denna andliga del av detta bildarbete av Roerich.
Bilden är skriven av författaren på ett tempererat sätt, som betonar mjukhet, tråkighet i färger, frånvaron av konstgjord glans och omskrivna bilder. Arbetet genomförs främst inom det kalla området. Citronskuggor av gult späds ut den stränga blå-svala färgen, mjukgör den och fyller det överflödiga svalt med soliga bitar av detta komplexa färgcollage. I målningen ”The Wanderer of Bright City” har himlen en komplex flerskiktsstruktur.
Den kontrastfulla blandningen av varma och coola block blockas av de spöklika snygga bilder av bleka moln och gråaktiga rosa dimma. Allt detta blandas i luften före gryningen med färgglada färger, antingen fly eller växer med en ny kraft. Gränsen för övergången från himlen till bilden av bergstoppar är implicit och villkorad. Himlen och bergen förenas i en sublim impuls. Blå berg andas kyla och dimma, skyddar och skyddar Light Hail från alla små, förgäves, övergående. Templet, denna heliga stad ser tydlig fortsättning på dessa så otillgängliga värden på himlen och bergen.
Bilden av den ljusa staden fungerar därför som nyckeln, eftersom det är här andens krafter förenas och konvergerar. Bright City kunde uppstå endast bland den höga himlen och de stora bergen. Canvashjälten kunde känna dessa höga bilder av himmel och berg, eftersom de ledde vandraren till Bright City.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)