The Flood, fresco av Michelangelo Buonarroti, ett fragment av det sixtinska kapellmaleriet. I det sistina taket kom Michelangelo till sin fulla mognad. I takets övergripande sammansättning löst han den svåraste uppgiften, och fann en sådan arkitektonisk segmentering, som, trots mängden figurer, gjorde det möjligt att uppnå inte bara den logiska bildsekvensen och tydliga synligheten för var och en av de otaliga figurerna separat, men också intrycket av den dekorativa enheten i jättemålningen.
I enlighet med principerna för renoverings monumentala målning förstör inte målningen inte bara valvets och väggarnas arkitektur, utan tvärtom berikar den, avslöjar dess tektoniska struktur och förbättrar dess plastmässighet. I målningen av figurer dominerar plastprincipen odelat – i detta avseende tjänar takets fresker som ett grafiskt uttryck för Michelangelos ord: ”Den bästa målningen kommer att vara den som är närmast lättnaden.”
Michelangelos bildspråk under flera års arbete i kapellet genomgick en viss utveckling: de senare figurerna var större i storlek, deras patetiska uttrycksförmåga ökade, deras rörelse blev mer komplicerad, men den ökade plasticiteten som kännetecknades av Michelangelo, den jagade klarheten i linjer och volymer förblev i dem till fullo. Och även om Michelangelo gav ett exempel på den skickliga användningen av färg i väggmålningen, i allmänhet, verkar bilderna av det sixtinska taket mer sannolikt att skulptureras av skulptörens kraftfulla hand än av målarborsten.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)