Vincent Van Gogh var i hans liv inte en lycklig och framgångsrik man. Hans arbete kände inte igen hans samtida, så han försökte ständigt att bevisa att han är en ljus personlighet, kapabel till lysande skapelser. Och 1881 tog konstnären lärdomar från Anton Muave, som var en avlägsen släkting till honom.
Träningen inleddes med en ritning för att uppnå noggrannhet i bilden av objekt. Först därefter började konstnären arbeta med målarfärger, och hans första verk var målningen ”The Beach in Scheveningen”. Detta är ett landskap med blåsigt väder, och eftersom konstnären arbetade utomhus var han tvungen att måla en bild under svåra förhållanden. Stormen på havet lyfte sandmoln i luften och tillät inte att fungera. Van Gogh gjorde en preliminär skiss och slutade skriva en bild redan i skydd. Från stormen i färgskiktet fanns några sandkorn.
För att skriva en bild under sådana förhållanden måste du ha betydande skicklighet. Mycket exakt förmedlade naturens tillstånd. Grå moln hänger över vattnet, solen bryter något genom dem och lämnar ljusa höjdpunkter på de rasande blyvågorna. På grund av denna ovanliga belysning ser figurerna på människor och båtar ut som silhuettfläckar. Vid första anblicken verkar bilden vara monokrom, skriven i grågröna toner, men när vi ser närmare ser vi den gyllene stranden, de mörkblå nyanserna av himlen och vågorna glittrande med vita fläckar. Målningen målades i stil med Haag målningsskola, eftersom Muave tillhörde den.
Konstnärerna på denna skola försökte införa en ny trend i landskapet, använder färgerna för att förmedla luftrummet, även om deras målning fortfarande ligger nära tonalen. Van Gogh tar med i bilden en bild av människor som inte kännetecknade havslandskapet och bygger en pittoresk sekvens av nyanser av en enda färg, som inkluderar ytterligare färger som betonar varandra i ton. Van Gogh tog ett nytt steg i måleriets utveckling, han flyttade sig bort från bilden av föremålens verkliga färg, som blev ett självförsörjande fenomen.