I slutet av 1800-talet var en period med många stilleben, som var och en är unik. Konstnären gick helt från klassikerna och reglerna. Man kan se bristen på fullständig eftertänksamhet, den slumpmässiga handlingen flyttas omedelbart till duken. Hela uppmärksamheten ägnas åt föremål, spelet av ljus och nyanser. I förgrunden är en ljus kanna, och framför den är en tallrik full av olika frukter.
Bordet är täckt med en mjölkig färgad duk, i vilken ton är en platta, som om den smälter samman med en kanna. På bordet, separat från alla frukter, finns exotiska frukter som skiljer sig i färg från aptitligt skrivna päron. Bilden visas med en uttalad kombination av färgkontrast. Gula päron som ligger på en platta sticker klart ut mot bordets kalla bakgrund.
Konstnären betonar mycket subtilt volymer, skuggor, bländning, reflektioner. Alla dessa små saker är mycket väl utvecklade av författaren. Det verkar vara enkla föremål, presenterade i en extraordinär enkelhet och tillsammans med honom i skönhet. Frukt är en ljus plats i detta arbete. Gauguin talar om en uppriktig inställning till arbete, han kallar inte att kopiera naturen, utan att måla, som ett uttryck för tanken. Han beskriver ett stilleben djupare än bara frukter på ett bord.
Men konstnären på bilden visar sin konst, förmågan att skapa. Han beskrev stilleben och lägger sin dröm i målningar, skiftade till ett färgspel, till uppfattningen av världen som en komplett bild.