Bilden kännetecknas av en mångfaldig komposition och en original ”flerskiktad” plot med rik dold symbolik. Canvasen visar St. Luke – en av de evangeliska som målar ett porträtt av Jungfrun med barnet Kristus i armarna, och den heliga jungfrunens figur finns i bilden i två former – så kallade ”i originalet”, svävande i molnen och stöttade av puffiga keruber, typiska italienska ”putti” ”.
Det tros att evangelisten Luke var en konstnär, så många målare var i St Luke. På bilden, i bilden av en helgon, visar mästaren sig själv, som från naturen skriver de heligaste Theotokos. Bakom honom, som sitter på en elegant snidad pall, ligger en enorm tjur – detta djur i sin bevingade inkarnation var en symbol för evangelisten Luke.
Var och en av evangelisterna hade sin egen symbol, alla tillsammans kallade tetramorf. I denna komplexa och på många sätt mystiska bild är de sublima och jordiska förenade – helgon och gudar, liksom vanliga människor, till exempel konstnärens lärling, gnugga färg i nästa rum och synliga för tittaren genom den öppna dörren.
Såsom var vanligt när det gäller att skriva manism, är figurernas ställningar komplexa, till och med fantasifulla, många draperier och rika efterbehandlingsmaterial används, färgutbudet är rikt men inte intensivt, något ”pulveriserat”, ädelt och behållet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Liknande beskrivningar av målningar:
- Aposteln Luke målar bilden av Jungfru – El Greco Tillsammans med ikonen ”Antagandet om jungfruen” målar ”aposteln Luca bilden av jungfruen” – ett av de tidigaste kända verken av Domenico Theotokopuli, känd för oss...
- Evangelisten Luke, med de heliga i fälten Ikonen är ett fragment av de kungliga grindarna i ikonostasen, i vilken den var belägen på vänster kavel nedan. Inskriptionen med namnet evangelisten har inte...
- Porträtt av Lorenzo den magnifika – Giorgio Vasari Arkitekten, konstnären och den första historikern för italiensk konst, Giorgio Vasari, målade detta porträtt på beställning av Alessandro Medici många år efter den person som...
- Porträtt av Alessandro Medici – Giorgio Vasari I porträttet av hans beskydd Alessandro Medici skildrade Vasari riddaren, den nuvarande herren och beskyddaren av Florens. Detta indikeras tydligt av den gyllene stången i...
- Evangelisten Luke – Joachim Eyteval Målning av den holländska målaren Joachim Eyteval ”Evangelisten Luke”. Storleken på bilden är 68 x 50 cm, koppar, olja. Luke, en evangelist, enligt legenden, är...
- Belägring av San Leo – Giorgio Vasari Den volymetriska flerfigurerskompositionen, som är typisk för målningen av manism i tolkningen av Vasari, som alltid, är fylld med många symboliska figurer och bilder. Själva...
- Allegory of Justice – Giorgio Vasari Du kan titta på denna duk i timmar, denna komplexa, komplicerade sammansättning med flera figurer är så komplicerad, förvirrad och fylld med symboler. I mitten...
- St Stephen’s Martyrdom – Giorgio Vasari Konstnären, arkitekten och konsthistorikern Vasari i målningen bevisade sig själv som en anhängare av Mannerism, det vill säga konsten som ersatte Högrenässansen. Karaktärernas mimik och...
- Perseus och Andromeda – Giorgio Vasari Författaren till den berömda ”Biografier” på denna bild verkade en livlig representant för skolan för italiensk manism. Detta indikeras av onaturliga poser av karaktärerna, som...
- St Luke, måla Madonna – Rogier van der Weyden Tomten är lånad från legenden om grekiskt ursprung (VI cent.), Enligt vilken av sv. Luke var den första som målade ett porträtt av Guds mor....
- Giotto målar ett porträtt av Dante – William Michael Rossetti Vid den tidpunkten då Rossetti stannade på Royal Academy of Artists, lärde de sig för att hedra sina föregångare, och studenter kopierade ofta de mest...
- Porträtt av Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico I början av 1900-talet var Apollinaire kanske den mest inflytelserika förespråkaren för innovativ målning. De Chirico deltog regelbundet på lördagsmöten i Apollinaires lägenhet; tack vare...
- Van Gogh målar solrosor (porträtt av Vincent Van Gogh) – Paul Gauguin En av de konstigaste och tråkigaste sidorna i biografin om Paul Gauguin ägnas åt vänskap med en annan berömd målare – Vincent Van Gogh. De...
- Jungfru Maria altare – Jan van Eyck Jungfru Maria altare eller den så kallade Dresden Triptych. Vänster altardörr: Ärkeängel Michael med en donator. Höger altarhölje: Saint Catherine of Alexandria. Ulempen med kupongen,...
- Utseende av jungfru av Dominikanska helgon – Giovanni Battista Tiepolo Kompositionen framförs för altaret i kyrkan Santa Maria del Rosario i Venedig. Jungfru Maria svävar på en tronliknande gulguldmoln under en tak på en omsorgsfullt...
- Jungfru Maria äktenskap – Angelico Fra Fra Angelico delade en vördnadsfull inställning till naturen, typisk för ideologin i renässansen, och skrev alltid gärna den. Så att skildra Jungfru Maria i ”tillkännagivandet”,...
- Ren fantasi – Giorgio de Chirico De Chirico, som arbetar med fantasins renhet, behåller samma förhållande mellan ljus och skugga som i tornet. Men det är inte tornen som lockar uppmärksamhet...
- Stilleben – Giorgio Morandi Den italienska abstrakta artisten Giorgio Morandi föddes, bodde och dog i Bologna. På Bologna Academy studerade han och undervisade sedan. Morandi lämnade nästan aldrig sin...
- Tillkännagivandet. Fresco – Bernardino Pinturicchio Tillkännagivandet – att ”goda nyheterna” till jungfru Maria om födelsen, Frälsarens inkarnation från henne av ärkeängeln Gabriel – detta är den viktigaste händelsen i människans...
- Alta av Bardi – Sandro Botticelli Madonna och barn på tronen, Johannes Döparen och Evangelisten Johannes, eller Bardis altare. ”I kyrkan Santo Spirito i Florens målade han ett bräde för Bardi-kapellet,...
- Jungfru och barnet på tronen i templet – Jan van Eyck Detta lilla verk är ett riktigt mästerverk av nederländsk konst på 1500-talet. I den centrala delen av triptiken ligger Jungfru Maria och barnet i den...
- Metafysisk inredning – Giorgio de Chirico Under första världskriget, 1917, tjänade de Chirico på sjukhuset i Villa del Seminario nära Ferrara. Där träffade han konstnärer när han gick ut i armén....
- Montparnasse tågstation – Giorgio de Chirico Detta verk har sitt ursprung under de Chiricos första besök i Paris sommaren 1911, när han presenterade sina verk på Höstsalongen och den oberoende salongen,...
- Melancholia och gatans mysterium – Giorgio de Chirico ”Melancholia och gatans mysterium” är det mest kända verket inte bara av de Chirico, utan av hela konströrelsen, benämnd ”metafysisk målning.” Bilden har studerats i...
- Gå filosof – Giorgio de Chirico The Philosopher’s Walk är en roman och oväntat verk. De Chirico visar i perspektiv en sockel där en gipsgjutning av Zeus huvud och två kronärtskockor...
- Jungfru och barn – Orest Kiprensky Vid tidpunkten för Kiprensky antogs det att målare som fick en allvarlig akademisk utbildning skulle lockas till religiös målning. Detta verkar underlättas av anpassningen av...
- Jungfru Marias Betrothal – Rafael Santi Ett av de mest berömda verken från den tidiga kreativa perioden av den stora Raphael Santi. Målaren avslutade bilden som beskrev den berömda bibliska berättelsen...
- Torn – Giorgio de Chirico Tornet, tillsammans med bågarna och pelarna, är favoritmotivet i de Chiricos kreativa verk, inspirerat av tillgivenheter till forntida konst och arkitektur. Den charm som konstnären...
- Arkeologisk cykel – Giorgio de Chirico 1927-1928 behandlar de Chirico upprepade gånger ämnet arkeologi. I takt med den ”gladiatoriala” cykeln tilltalar den ”arkeologiska” cykeln också teatraliteten och den spektakulära visningen av...
- Jungfru – Dionysius Ikon från ikonostasen för katedralen i födelsedag av Jungfru Ferapontov-klostret. Ikonografin som helhet går tillbaka till Moskvas tradition. Men det kännetecknas av en mer sällsynt...
- Muses förstörelse – Giorgio de Chirico ”Destruction of Muses” – en av de mest kända målningarna av Giorgio de Chirico. Det är också känt som Alarmed Maidens och Alarming Muse. Den...
- Italienska torg i målningarna – Giorgio de Chirico 1912-1913 skapade de Chirico flera canvases som skildrar typiska italienska torgstorlekar. Under denna period försöker de Chirico filosofiskt förstå den omgivande verkligheten, han är upptagen...
- Jungfru – Gustav Klimt Målningen ”Virgins” hänvisar till den sista perioden av Klimts verk, när konstnären började överge sin egen genomgripande dekorativa stil. På duken 1913 märks denna övergång...
- Healing of Jericho Blindness (Triptych) – Lukas-van Leiden Luke Leydenskogo målning ”The Healing of Jericho Blind”, skriven av honom kort före hans död, – ett slags resultat av hans skapande arbete. Det liknar...
- Jungfru Hodegetria, som Georgian Det nedersta fältet på det ursprungliga kortet är mycket bredare än det övre fältet, varifrån det kan dras slutsatsen att ikonen hade ett handtag och...
- Antagande av Jungfru – El Greco Detta imponerande verk var en del av ett större projekt och målade för altan i Santo Domingo el Antiguo. Arbetet hade ett stort inflytande på...
- Jungfru Hodegetria – Dionysius Det kommer från katedralen för uppstigningen av himmelskloster i Moskva Kreml. Kronikern rapporterar att under branden 1482 förlorade denna ikon av det grekiska bokstaven sitt...
- Jungfru introduktion till templet Ikonen har en unik bild av templet i Jerusalem med öppna grindar och en upphöjd slöja, med träd på fasaden som symboliserar paradiset. Sällsynt för...
- Gladiatorer – Giorgio de Chirico Med tiden genomgår gladiatorcykeln en viss utveckling. Konstnärens övergång till den realistiska stilen som ingår i klassisk målning. ”Gladiators”, skapad 1936, har en komposition inskriven...
- Rising Sun – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, en italiensk konstnär och konstteoretiker, med rätta betraktade som en av föregångarna till surrealism i modern målning, i andra hälften av hans...