Det sixtinska kapellet byggdes 1475-81, under påven Sixt IV, och dess väggar är fortfarande dekorerade med fresker av anmärkningsvärda mästare i tiden. Bågen avbildades ursprungligen med en himmel täckt med stjärnor, och 1508 beordrade påven Julius II trettiotre år gamla Michelangelo att måla den.
Konstnären har gjort det verkligt omöjliga: på fyra år skrev han på ett 600 kvadratmeter stort tak. m mer än 300 siffror i de svåraste vinklarna! Dessutom är tekniken för den så kallade ”ren fresco”, målning på våt gips, mycket komplicerad, eftersom den kräver hastighet och noggrannhet från befälhavaren. Vi lägger till att Michelangelo arbetade i ett mycket obekvämt läge – liggande på en specialdesignad plattform och torkade ständigt färg som droppade i ansiktet. Han målade valvet nästan ensam: lärlingarna anfördes endast små detaljer i ramarna.
För varje figur gjorde konstnären många skisser och en skiss i livstorlek, men det var fortfarande omöjligt att bedöma kompositionens enhet, så länge verket täcktes av byggnadsställningar. Ju mer slående är freskos perfektion! Michelangelo – inte bara en skulptör, målare, arkitekt utan också en underbar poet – var en känslig läsare av Bibeln, och den sammansättningsform som han tyckte förvånansvärt noggrant återspeglar den mosaiska strukturen i Gamla testamentet, som uppstod under århundradena, bestående av många böcker som skiljer sig mycket från vän stilistiskt, lägg dock upp till en monumental helhet.
Alla delar av fresken, oavsett om berättelsesscenen eller en separat figur, är färdiga och självförsörjande, men de smälter naturligt in i den övergripande kompositionen, föremål för en enda rytm, och de upprepande ramelementen – figurer av nakna ungdomar, medaljonger och arkitektoniska detaljer – liknar mönstret till en komplex prydnad, som om vävd från mänskliga kroppar. Mannen är inte bara den huvudsakliga, utan det enda ämnet i Michelangelos skulpturella och bildverk. Till skillnad från andra mästare i renässansen, för vilka ett stort intresse för människan inte utesluter uppmärksamhet på det som omger honom – naturen, arkitekturen, tingenes värld, kände Michelangelo bara ett sätt att uttrycka: människokroppens plast.
I målningarna av det sixtinska kapellet finns landskapet, interiörer, kläder, föremål minimalt, bara där det är omöjligt att göra utan dem; de är generaliserade, inte detaljerade och distraherar inte från berättelsen om mänskliga gärningar, karaktärer, passioner. En sådan konstnärs koncentration på huvudsaken kunde inte vara mer i linje med stilen med bibliska legender, där dramatiska scener sammanfattas kortfattat, i några få meningsfulla, episk-rymliga fraser, och denna koncentration av känslor är mycket mer imponerande än en annan blomsterhistoria.
Plastspråket – språket i linje, form, färg – låter i Michelangelo lika kraftfullt, kortfattat och sublimt som Bibelns vers; Pathos of Book of Books är förkroppsligat så naturligt, övertygande och fritt, att någon annan tolkning av bekanta tomter verkar vara omöjlig. 1 Mosebok motsvarar nio kompositioner som upptar hela valvets centrala fält. För att bekanta dig med dem i den sekvens som tomterna anges i Bibeln, måste man gå till altaret och börja inspektionen, flytta från den till ingången.
Fem scener ägnas åt skapelsen av världen: ”Separation av ljus från mörker”, ”Skapande av armaturer och växter”, ”Separation av fästningen från vatten”, ”Skapandet av Adam”, ”Skapandet av Eva”. Det verkar som om det var i dessa kompositioner som Michelangelo investerade det mest personliga – som, om inte honom, den besatta skulptören, var nära skapelsens patos! Bekämpa med inert material, skapa nya vackra kroppar från en formlös, livlös massa, skulptera dem från lera, snida ur sten – detta inspirerade verk lockade mest av allt mästaren: det var inte utan anledning att han jämförde skulptur med solen och målningen med månen.
Författaren till de berömda freskerna kände alltid först och främst en skulptör och upprepade ofta: ”Måla är inte mitt hantverk.” Och Michelangelo Gud framträder framför oss som det segerrande kaoset av skulptören av universum. Savaofs ansikte är nästan förvrängd av kreativitetens plågor, då vackert i sin koncentration. Hans kraftfulla muskulösa kropp, händerna på hans starka känsliga händer strålar energi. Gud behöver inte röra vid hans skapelser – de följer hans säkra fria gester. I Separation of Light from Darkness sprider Sabaoth formlösa dimma till sidorna, och det är som om vi hör ljudet från ett stort fredsbyggande. Med starka handslag, skickar han armaturer till himlen, ger liv till växter, lugnar vattenelementet och tar med en majestätisk rörelse Adams revben till den feminina och undergiven Eva.
I Adams skapelse, visserligen, den finaste kompositionen av hela målningen, från Savaofs imperialistiska hand till den fortfarande slappa, kvällande borsten från den första mannen, strömmar nästan synligt en ström av livgivande kraft; och det är osannolikt att man i världskonst kan hitta en mer exakt formel av ”kreativitet och mirakel”, en mer rymlig metafor för enhetens materiella och andliga, jordiska och himmelska än dessa två strävande, nästan rörande händer. Strax före hans död förstörde Michelangelo alla sina grova skisser och skisser – han ville inte att hans ättlingar skulle ”se sin svett”, och när vi tittar på valvet i det sixtinska kapellet verkar det för oss att de största jorden konstnärer skapade sitt universum på inte mer än sex dagar.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)