Burne-Jones rykte hade redan toppat sig när han började arbeta med ”Quiet Evening.” Hans målningar i ämnet ”Sleeping Beauty” orsakade en sensation när de ställdes ut i Agnews galleri; hela folkmassorna strömmade till utställningen för att titta på de enorma dukar som konstnären fick en enorm summa av femton tusen pund för. Även om Burne-Jones äntligen uppnådde ekonomiskt oberoende fortsatte han att arbeta hårt och uppnådde nya framgångar.
För porträttet poserade Elizabeth Keane; Namnet på målningen i latinisk översättning betyder ”tyst kväll”. Bessie var en av Burne-Jones favoritmodeller. Graham Robertson märkte att hon ofta fick rollen som den ”främsta” ängeln eller nymfen i konstnärens senare dukar.
Uttrycket av hjältinnan, klädd i en mörkblå klänning, på mystiskt sätt som landskapet i bakgrunden; Bern-Jones kan ha skickat tittaren till den lika tvetydiga bilden av Leonardo da Vinci – ”Mona Lisa”. Bern-Jones imiterar traditionerna i italiensk renässansmålning – hjältinnan, skriven i en tre fjärdedels spridning, är baserad på en balustrade.
”A Quiet Evening” ställdes ut på New Gallery 1894, och kritikern Frederick Stevens föreslog att byggnaden i bakgrunden är en ”tom klostergård”. Det faktum att kvinnan vänder ringen på fingret kan indikera att hon kommer att bli en nonna.
Beddington, som testamenterade bilden till Tate Gallery och påminde om skapandet av ”Evening Rest”, sade att han först målade figuren med en umbra, sedan målade hans ansikte med vit färg och umbra, lätt berörda röda läppar, näsborrar och ögon och målade alla ljusa färger, inklusive blå färg på klänningen. Han använde en blandning av lavendelolja och terpentin som lösningsmedel och arbetade med en platt borste för att hålla basen smidig.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)