I början av 1830-talet ockuperade Bryullov en av de ledande platserna inom rysk och västeuropeisk konst. . En ny föreställning av en rysk konstnär som ställde ut vid nästa italienska utställning, ”Porträtt av grev Yu. P. Samoilova med sin dotter och Arapchonk,” hälsades inte bara av den ryska, utan också av den italienska pressen som ett anmärkningsvärt fenomen av porträttkonst. Bryullov satte hela sin inspirerade talang in i bilden av en nära vän och en oförglömlig beundrare av hans konst, grevinna Yulia Pavlovna Samoilova.
Utmärkt av skönhet, expansivitet av karaktär, anser sig vara ”kungligt blod”, Yu P. Samoilova höll sig ganska självständigt. Ägaren till ett enormt tillstånd, hon ledde en fri livsstil, vilket orsakade ständig missnöje med Nicholas 1. I hennes gods ”Slavyanka” nära St. Petersburg samlades enastående figurer av litteratur och konst, och i Milanos villa fanns Bellini, Rossini, Donizetti, Pacini, vars lilla dotter hon adopterade. Som en ofta gäst i Samoilovas hus hittade Bryullov vila i favoritmusikens värld. Många gånger följde Julia Pavlovna med sin vän under hans vandringar i Italien.
Porträttet av Yu P. P. Samoilova startades av Bryullov omedelbart efter slutet av ”Horsewoman”. Utan tvekan föregicks det av en lång utveckling av blyertsskisser och skisser. Genom att känna till den kreativa metoden för Bryullov kan man anta att det finns okända arbetsalbum från 1832 – 1834-talet. I porträttet av Samoilova avslöjade Bryullov mest fullständigt temat för livets beröm som fascinerade honom.
Bilden av den älskade kvinnan och vänen introducerade i porträttet en speciellt glatt upphöjd linje av tankar och känslor. i porträttet av Samoilova kombinerade harmoniskt vitaliteten i direkta observationer med skådespelet till det stora stora porträttet. Med en enorm övertygelseskraft återspeglade Bryullov de känslor som ägde hans hjältar: Samoilovas glädje och lycka, Jovanins förtroende och ömhet, arapchons vördnad och förvåning. Täckt i ett enda vindkast går de framåt. Efter att ha fångat den omedelbara rörelsen, bryt Bryullov inte monumentaliteten på duken.
I denna förmåga att konstnärligt sammanfatta dina intryck, samtidigt som du bevarade deras livlighet och omedelbarhet, var en av de starkaste sidorna i Brullovs kreativa gåva. I gruppporträttet av Bryullov dominerar bilden av Yu P. P. Samoilova. Med att introducera bilden av Dzhovanina och arapchonka i kompositionen, reducerade Bryullov sin roll till innebörden av ackompanjemanget och satte igång ljudet från huvudtemat – triumf för skönhet och ungdom i Samoilova. Mesterligt grupperade Samoilova, Dzhovaniny och arapchonka. Samoilov omfamnar försiktigt Jovanine och kastar bort sjalen från arapchonen som har stött på henne.
När det gäller överföringen av interiören förblev Bryullov snål och var lakonisk när han karaktäriserade inredningen, och begränsade sig till bilden av en soffa på vilken en gardin drar tunga mattta och kanterna på den snidade ramen på bilden som hänger på väggen. Den konstnärliga förtjänsten av porträttet av Yu P. P. Samoilova gav honom ett varmt välkomnande från den italienska allmänheten. Porträttet av Briullov, utställt efter Rom i Palazzo Brera, erkändes som utställningens bästa verk.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)