Kung Charles IV beordrade Goya att skriva ett gruppporträtt av kungafamiljen. Tidigare gjorde Goya skisser av enskilda familjemedlemmar och fortsatte sedan till gruppporträttet och slutförde det mycket snabbt. Under året var bilden färdig. Vi ser lyxiga kostymer, glittrande med juveler och kunglig regalia, men kungaparets ansikten visar en deprimerande brist på karaktär.
De tråkiga, otrycksfulla ansikten från de lyxigt klädda kungarna och drottningarna påminner om den franska romanförfattaren Theophile Gautiers ord: de liknar ”en bagare och hans fru, som har vunnit ett stort lotteripris.” Inte en enda karaktärsdrag hos denna lysande familj undgick konstnärens penetrerande blick.
Arrogant, arrogant man i en blå jacka, till vänster – den äldsta sonen till kungen, senare en tyrann, Ferdinand VII. I närheten, vänder sig bort från honom, är hans påstådda brud, som ännu inte har fått något officiellt erbjudande. Drottning Marie-Louise, omgiven av yngre barn, är i mitten av bilden, och kungen står vid och upprepar situationen i deras liv; hela hans utseende uttrycker respekt för den kungliga fruen. Andra, mindre betydelsefulla släktingar grupperades bakom kungens rygg.
Kanske imiterade Velasquezs mästerverk, Meninam, och upprepade sin egen stil inspelad i hans andra målningar, skildrade Goya sig i bakgrunden och arbetade flitigt på en stor duk. År 1800 började Goya arbeta med familjeporträttet av kung Charles IV. ”Det kommer att bli en bild där vi alla avbildas tillsammans,” skrev drottning Maria Louise till sin premiärminister och favorit, Godoy. Goya förberedde noggrant för arbete, han slutförde en stor serie skisser, som skildrade ansikten på karaktärerna på denna stora duk. Vissa av dessa etoder finns i Prado, andra går förlorade och är kända endast av kopior.
Letade efter en sammansatt lösning av detta familjeporträtt, övergav Goya grundläggande allt som skapades i paradgruppsporträttet före honom. Goya satte företrädare för kungafamiljen i rad, vars centrum blev figurerna för den feta kungen Carlos och hans fula fru Maria – Louise. Konstnären ger en exakt psykologisk beskrivning av var och en av de porträttade. Tolkningen av bilderna från representanter för denna kungafamilj är oerhört sanningsenlig, bilderna är så äkta som om de är skrivna på gränsen.
När vi tittar på detta porträtt ser vi i det något som liknar en karikatur och fantastisk samtidigt. Endast en konstnär som Goya, tydligt medveten om omfattningen av hans talang och, eventuellt tillräckligt säkrad för att riskera sin position som First Court Painter, kunde våga skriva ett sanningsenligt porträtt av de kungliga personerna. I porträttet finns det inte den minsta önskan att smycka drottning Marie-Louise, konstnären missade inte en enda detalj: den dubbla hakan och den tjocka halsen är slående, precis som ett grovt, nästan vulgärt uttryck i ansiktet; hennes händer, som Goya visste, hon beundrade, med tanke på dem förföriskt rundade, verkar för tjocka.
Till skillnad från henne liknar hennes yngsta dotter, Dona Maria Isabel, en ängel, hennes klänning, juveler och ögon är desamma som hennes mamma, men hon utstrålar ungdomens ömhet och charm, som vittnar inte bara om hennes oskyldighet, utan också oförändrad Goyas sympati för barn. Trots livets sanning såg inte porträttet av Goya någon chock. till och med drottningen skämtade ibland om sin fulhet, och kanske förväntar sig brådska invändningar i gengäld. Det kungliga paret uttryckte varken missnöje eller entusiasm när de såg det arbete som presenterades för dem. Och även om Goya aldrig mer fick kungliga order, berodde det inte på att porträttet blev förolämpat.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)