Skulptur av Michelangelo Buonarroti ”Pieta” eller ”Lamentation of Christ.” Skulpturens höjd är 174 cm, marmor. Det största verket som den unga skulptören framförde i antalet av de första mästarna i Italien var marmorgruppen ”Pieta”. Utförd vid sekelskiftet av 1500- och 1500-talet öppnar Pieta i verket av Michelangelo en period präglat av oskaklig tro på triumfen av de humanistiska idealen i renässansen, integriteten i heroiska bilder, den klassiska klarheten i det monumentala konstnärliga språket.
För den kreativa strävan efter den unga mästaren är själva valet av ett betydelsefullt och ansvarsfullt ämne – jungfrulgens sorg, sorg om den döda sonen vägledande. Detta tema tolkas med djup, otillgänglig för mästarna på 1400-talet. Alltid till bilder av en patetisk karaktär gav Michelangelo i denna grupp ett exempel på djup psykologisk avslöjande av en dramatisk kollision. Med djärv överträdelse av traditionen skildrade han Guds unga mor och därmed skuggade hennes speciella andliga renhet. Den höga andlighet i bilden av Mary, den ädla återhållsamheten av hennes känslor berövar det tragiska temat av en skugga av hopplöshet och berättar sorgen för en ung mamma en upplyst karaktär.
I denna grupp visade Michelangelo sig vara en mästare, fritt hantera svårigheterna med kompositionskonstruktion och kände det känslomässiga innehållet i gesten. Hur mycket uttrycksfullhet, till exempel i Marias böjda huvud, i rörelsen av hennes vänstra hand, som är avsatt, där vi gissar meditation, sorgfull förvirring, fråga.
Men när det gäller sin plastbearbetning representerar denna grupp ett visst steg bakåt i jämförelse med ”Battle of the Centaurs”, vars livliga plastikkirurgi låg långt före sin tid. Volymmodelleringen i den romerska ”Pieta” är ganska detaljerad – detta gäller särskilt klädvikter; marmorytan är smidigt polerad i en anda av de traditioner som sedan accepteras.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)