Pieta – Emile Bernard

Pieta   Emile Bernard

Emil Bernards ”Pieta” är intressant i det att den är oändligt långt ifrån den traditionella förståelsen av den ikonografiska handlingen. Pieta är klagan om jungfru Maria Kristus som tas från korset. Plottet ger historiskt sett vissa kanoner när de förankras både på duk och i skulptur. Det räcker med att komma ihåg Vatikandrink av Michelangelo eller Titians arbete.

Emil Bernard borstade modigt alla befintliga regler och presenterade den bibliska berättelsen på sitt eget sätt. Mästaren började måla duken 1890, under sin djupa religiösa kris.

Bilden är skriven i cloisonian stilistik när konturer används för att separera elementen i mönstret i olika färger. Konstnären utvecklade denna stil tillsammans med Louis Anketen tre år tidigare. Ansikterna på hjältarna uppmärksammar sig själva – tunna och skissartade. De berövas konturen av helighet, ödmjukhet, traditionellt för religiösa målningar. Sorgen på tittarna på ansikten och martyrdomen i Jesu dräkt spåras i enkla, tydliga linjer, långt från porträtttekniken. Det enda som indikerar heligheten hos de som visas är glorierna ovanför deras huvuden.

I sitt verk konstnären till de många strömmarna – symbolik, impresjonism, venetiansk och medeltida konst. Det presenterade verket medför vissa egenskaper hos primitivismen, uttryckt i ett tydligt mönster, ren färganvändning och konstruktionen av en komposition. Överraskande, och avvisade all tidigare erfarenhet, lyckades Bernard skapa sin egen drink, emotionell och pressande.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)