Målningen ”Pearls of Search” skriven 1924. 20-talet av det tjugonde århundradet – en svår historisk period för att söka och godkänna nya betydelser i livet, konst, kultur. Detta är tiden för världens återuppbyggnad. Verket heter i sig tanken på ett stort, evigt sökande, djupt filosofiskt, existentiellt tänkande. Bilden är skriven i tempera. Tack vare detta konstnärliga material görs färgbilder lättare och inte lika täta, ett slags, tryckt ned av lager av färg.
Temperaturen som om passerar luften, och med den evigheten själv, osynliga strömmar av evigt rum och tid, dyker upp genom bilden. I Quest of Pearl är evigheten och nutiden sammanflätade på ett speciellt sätt. Detta skapar en ovanlig mystisk och samtidigt en vacker bildkontrast. När tystnaden i bergen och den tysta rörelsen av moln kommer in i människors liv, på något sätt påverkar dem, vilket får dem att tänka på höga kategorier, överväga det ljusa ljuset i bergstopparna.
Pearl of Quest är ett filosofiskt, andligt tyg. I Roerichs verk tar vackra vertikaler den ledande platsen. Bildens centrala bild skapas tack vare själva bilden av vertikalen, nämligen på grund av bilden av den strålande, majestätiska Kanchenjunga – berget i de fem skatterna. Toppen av Himalaya stavas med detaljerade, tankeväckande slag. Samtidigt överförde mästerligt chiaroscuro-ritning av bergen.
Bilden av berget av de fem skatterna är exakt gjuten av komplexa nyanser, som liknar den gråaktiga kalla glansen hos pärlemor. Pärlskuggor av Kanchenjungi har en viss symbolik. Pärlemorfärger ger en känsla av mysterium och dolda betydelser, och fyller den pittoreska duken med andetaget av några djupa, ojämna gåtor och hemligheter. Mörkblå färger i kyla, andas med is, moln och dimma, gränserna i bergsområdena den ljusa stora toppen. Samtidigt påminner konstnärens tillämpning av färger på släta tunna mönster, när en färg implicit, försiktigt förvandlas till en annan och berikar det nuvarande sortimentet av nyanser.
Samtidigt är inte bara färgen komplicerad, utan också omfattningen av de känslor och upplevelser som författaren tänkte förmedla med sina dukar. Bilderna på molnen skiljer sig åt i volym och minns bergens stora silverandedräkt. Det är här den mäktiga andan på dessa platser avslutas. Molnen på Roerichs canvases påminner om ett ”flygande hagel”, ”underbart hagel” enligt en subtil metaforisk jämförelse av poesjan från Pushkin-poren Yevgeny Abramovich Baratynsky. Roerichs moln är levande, fyllda med skakning och ömhet. De är definitivt levande varelser som är sorglösa och enkla i sin eviga flygning. Matta nyanser av moln betonar ett tätt lager av kall luft, berg dimma och moln. Mjukheten i konturerna i molnmönstret svarar mot kontrasten till de klara linjerna i bergstopparna som är skrivna ut.
Att måla ”Quest of Pearl” är en bildsymbol för uppdraget, motivet för den eviga jakten på andan. Motivet för att söka ljud i själva bilden av de stora gränslösa bergen, en tät molnsträng. Roerichs filosofiska verk avslutas med bilden av två hjältar – studenten och Mästaren, som entusiastiskt väljer ett tunt pärlhalsband. Halsbandet är en symbol för evigheten. Pärltråden är stängd, oändlig i sig själv. Sökningens pärla är en metafor för eviga andliga sökningar, en människas ande är evig när den rusar och söker efter mening.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)