Mellan 1905 och 1909 arbetade Gustav Klimt, en berömd österrikisk konstnär och modernismens grundare, på dekorationen av Stole Palace i Bryssel. Den lyxiga herrgården byggdes för den rika industrimannen och beskyddaren av Adolf Stokle av arkitekten Josef Hofmann. Hoffman, kamrat Klimt, som är chef för Wiensessionen med honom, bjöd in konstnären att arbeta med utsmyckningen av matsalen. Klimt och Hofman bekände samma konstnärliga åsikter, så de kunde lätt hitta ett vanligt språk.
Enligt deras plan borde väggarnas arkitektur och design ha varit ett enda konstverk, så det var nödvändigt att upprätthålla harmonien mellan rummet och målningen. Dessutom ägde Stokle en stor samling asiatisk konst – utställd i rummet, hon borde inte ha varit dissonant mot väggdekoren, på grund av vilken Klimt försökte skapa en balans mellan hans egen vision och den östra atmosfären. Arbetet underlättades av att konstruktionen och inredningen utfördes samtidigt.
Några år innan åkte Klimt, som nästan inte lämnade Wien, på en resa genom Italien. Han reste till Venedig, Florens och Ravenna, känd för sina gyllene mosaiker. Där behärskade han mosaiktekniken, vars effekt kan ses i dekorativa friser från Palace of Stole. ”Livets träd” – en panel i matsalen i Stokle Palace. Klimt använde medvetet en så viktig mytologisk bild. Livets träd uttrycker samtidigt i sig både bilden av världens struktur och individens ursprung. Dessutom är det möjligt att detta är förkroppsligandet av det bibliska trädet, planterat av Gud själv i paradiset och skänker evigt liv. Detta indikeras av bakgrunden, målad med spiraler – en forntida symbol för oändlighet.
Trädet i sig består av slingrande, som en väg, bagageutrymme och grenar, prickade med triangulära blad och runda blommor. Kritiker är överens om att trianglarna och cirklarna är personifieringen av det maskulina och det feminina, taget av Klimt från verk av Zygmund Freud som var extremt populära vid den tiden. Bilden innehåller också bilder av fjärilar, som i västerländsk kultur betraktas som en symbol för odödlighet, återfödelse och uppståndelse. Detta var den sista stora monumentala ordern av mästaren, som tillhörde den ”gyllene perioden” av Klimts verk. Han fick detta namn inte bara för att konstnären generöst använde guld i sina verk från denna period, utan också för att ett antal erkända mästerverk skapades vid den tiden. Konstnären tillskrev dem sitt arbete med att avsluta Stokle-palatset.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)