Många verk av Gustav Klimt var mycket skandalösa på grund av överdriven erotik och fördärvning. Han var en rättvis älskare av kvinnor. Kanske var det detta som gav en sådan skugga på hans målningar. Konstnären var långt ifrån politik, aldrig intresserad av henne, men han kämpade alltid för att ta bort de styva gränserna för vad som var tillåtet i konst. Han var inte nöjd med den traditionella och föråldrade konsten, så han blev den första österrikiska konstnären i modern stil. Med sin extraordinära och skandalösa kreativitet förde han den visuella konsten till en konceptuellt ny nivå.
År 1899 målade Klimt bilden ”Naked Truth”, vilket chockerade det wieniska samhället och den resonans den orsakade. Målningen visar en naken tjej som med allt sitt utseende hånar de förolämpade anständiga tittarna. Denna bild var tillkännagivandet av början av en ny era i målning.
Bilden av hjältinnan på duken strider helt mot de traditionella kanonerna för kvinnornas bild. Mot en rödhårig skönhet finns det inte ett enda gram av förlägenhet eller skam. Hon ser mycket ut som en bordellflicka. När han skrev en mängd olika målningar bjöd Klimt prostituerade att posera, och de var inte blyga för att visa skönheten i deras kroppar.
Klimt visste perfekt vad reaktionen från allmänheten skulle bli, han bestämde medvetet att testa sina känslor, tänka på en skandal och titta på sina känslor. Framför allt berördes allmänheten av ett citat från Schiller, som säger att alla gillar det – dåligt.
Forskare som studerar Gustavs verk är vana att tro att målningen har en karaktär med Judith, samma författare. Båda bakom den yttre skönheten döljer det onda.
Bilden har en annan dold betydelse. Flickan på bilden håller en spegel. Konstnären erbjuder honom att titta på allmänheten, se på oss själva, vara ensam med oss själva och reflektera över vad vi verkligen är inuti.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)