Mönstets trasiga geometri, saknad av plastformer – huvuddragen i det kreativa arbetet med den ryska avantgardens Vladimir Tatlins geni. Hans ”Modellen” 1913 är personifieringen av Picassos arv och ett levande exempel på kubismen.
Kvinna. Naken, hon satte sig blygsamt på en kub täckt med rött tyg. Ansikten på konstnären som fungerade som modellen är inte synliga, och du kan bara titta på hennes figur och försöka gissa åldern.
Tatlin hyllar avantgarden och skapar en feminin bild med hjälp av ett grovt sätt att skriva, gränsar till primitivismen. Som om från minnet, eller slumpmässigt, spåras bröstkorgen och alla kvinnliga kropps charm. ”Modellen” är inte en specifik kvinna, utan en generaliserad bild – helt enkelt ”Hon.”
En speciell vridning av huvudet och inställningen av fötter ger modellen en erfaren modell, men den vanligaste kvinnan, inte en skådespelerska och inte en dansare. En överviktig figur, utan antydan till en vacker hållning, betonas av konstnären med extrem geometri, som kan framställas lika framgångsrikt av både en kvinna och en man eller ett möbel. Modellen är känslomässig. Saknade, med en avlägsen, glädjelös blick, väntar hon på att konstnärens arbete är avslutat.
Modiga känslor hos modellen och den grova tekniken för utförande med konstnärens ljusborste utspädes med ren mättad färg. Tatlins utmärkande tricolor, ”azurblå – oker – röd”, finns också på denna duk. Djupfryst med ljusa fläckar gör att dessa färger får dig att glömma bildens verkliga betydelse och distrahera tittaren från kvinnan som visas här. Inte hon är verkets huvudaktör, men färgen är ljus och enkel, men samtidigt otroligt modig och extremt klar.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)