I verk av Vladimir Egorovich Makovsky fick motiv av lyrisk, ljus uppfattning av det nationella livet sin förkroppsligande. Den lilla målningsduken ”Flicka med gäss i fältet”, skriven 1875, hänvisar till en serie målningar som ägnas åt bondebarnas liv.
Genom att skapa med stor kärlek och värme av barnbilder såg konstnären sin uppgift att i en rutinmässig situation upptäcka den speciella poesien i vardagen, det nationella livets skönhet. Makovskys verkliga livlighet och noggrannhet var förmågan att se ögonblicket, som sedan blev grunden för handlingen. ”En bild är inte ett ord,” konstnären gillade att säga, ”det ger en minut, och i den minuten borde det finnas allt, men nej – ingen bild”.
En scen full av subtila iakttagelser skrev av Makovsky med stor uttrycksfullhet: både landsbygden och själva hjälten är en charmig tjej i hennes omedelbara, fågelfåglar. Bildens porträttgrund är utan tvekan, även om den med all sannolikhet är något idealiserad. Figuren av flickan, nära den första planen, ser betydande ut mot bakgrunden av en transparent blå sommarhimmel. Konstnären tittar uppmärksamt på sitt vackra, lite tankeväckande ansikte, i detaljerna i kostymen.
Bilden visar utvecklingen av Makovskys kreativa metod: från reserverade sätt till mer avslappnad, från detaljerad berättelse till konstnärlig generalisering och känslomässig frihet, från den koloristiska isoleringen av figurer och objekt till färgenhet. Med sitt bildspråk, ljusa lyriska stämning, ekar verket porträttgenre målningen av V. A. Tropinin, från vilken Makovsky fick sina första professionella lektioner. Den karakteristiska scenen från bondebarnas liv är enkel och naturlig, men detta är inte en enkelinriktad kopiering från livet i andan hos konstnärer i vardagen 1850-1860: författarens inställning till modellen i denna bild.
Enkelheten att bygga en komposition, fragmentering introducerar tittaren i verkets känslomässiga atmosfär, vilket skapar effekten av närvaro. Konstnärens djupa sympati och respekt för en vanlig person överförs också till betraktaren. Och den bildliga intonationen sammanfaller anmärkningsvärt med den avbildade scenen: författaren belyser paletten, försöker förmedla ljus och luft och naturliga färger i naturen. Och melodiljuden på bilden är tydliga, någon form av läkning, vilket ger sinnesfrid. Begagnade material i boken: M. Ageeva M, E. Ilina, L. Smirnykh ”Nizhny Tagil Museum of Fine Arts”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)