Yuri Raksha var en klassisk representant för den sena socialistiska realismen på 60-70-talet. All hans kreativitet är genomträngd av denna anda. Men en sådan mamma Yuri Raksha visste aldrig. Hela sitt liv arbetade hon som arbetare i en lokal fabrik. Hennes ungdom hade hungriga krig och efterkrigstid. Och 1950, när min far äntligen återvände från fronten och efterföljande service, blev modern ganska gammal.
Bilden var tänkt som ett slags lyriskt engagemang. Trettiotalet, ungdom, heroism, byggandet av Magnitogorsk. Konstnären hittade inte den här gången, men kunde känna det.
På bilden – del av ett litet rum i en flickas sovsal, belägen i en träkoja. Järnbäddarna, varav den ena är täckt med en lapptäckningsbyte, på väggen är en spegel, några foton och en tidningsspridning. Fyra flickor. En av dem väntar av en man utanför fönstret – till alla uppträdanden, en blond kvinna som har henne tillbaka till betraktaren i mitten av rummet. Enligt konstnären var det viktigt för honom att förmedla andan och fysisk skönhet. Resultatet var ett ovanligt gyllene ljus där flickfigurer är ”badade”.
Det var den här bilden som gav Yuri Raksha stor berömmelse. Det fanns många utställningar, publikationer i olika tidskrifter, varefter konstnären kom med brevbuntar. Han medgav själv att de dyraste var brev från hans mammas kamrater, byggarna av Magnitka, som kände igen sig och alla minsta detaljer i livet på bilden. Den sena socialistiska realismen bestod i den mest exakta och fullständiga reflektionen av alla sådana detaljer.
Teman helt avslöjade i bilden – heroism, enhet av fysisk och andlig skönhet, ungdom – konstnären som används i andra canvases, till exempel ”Contemporaries” och ”Continuation”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)