Konstnären skrev drottningen, enligt konsthistoriker, med en avsiktlig överdrivning av hennes skönhet och kvinnlighet. Konstnärens avsiktliga ansiktsdrag utjämnade borsten och förvandlade deras vinklarhet och åldersrelaterade förändringar. Ganska stor bild av Mary målade inom ramen för duk, faller hon nästan utanför bildens gränser. Hennes bild, som ett berg, är slående majestät och massa.
Den extra volymen till den kvinnliga kroppen gavs av en magnifik klänning och, inte mindre enorm, en krage. Marie de Medicis uppträdande verkar bekant och ”infödd” av anledningen till att det vitna runda ansiktet och fulla kinder upprepade gånger har mött den moderna mannen på de byråkratiska kontor. Trots den konstgjorda snygghet är drottningen strikt, hennes blick är viljestark och avslappnade händer uppmanas att pressa fingrarna i en knytnäve. Drottningens hud är ömtåligt porslin, kroppens vithet sätts av klänningens dystra sammet.
På grund av bristen på skugga på draperingen i bakgrunden verkar silhuetten av en kvinna som en formlös fläck, för stor och dum. Drottningen har mörkt blont hår, berört med grått hår, som Rubens framgångsrikt maskerade med oker. Marie de Medicis ögon är avlånga, deras hörn sänks och deras ögon utstrålar en bukett med trötthet, tårar och visdom. Från smycken valde konstnären en blygsam pärlsträng och örhängen av bräckliga smycken.
Bilden av drottningen väcker vördnad och vördnad. Till och med en kvinna som har blivit fylld med fullhet genom förfining av händer och fingrar kan inte dölja sina yttre brister och dölja formens fulahet ur modern moderna kanons skönhet. Författaren försökte uppfylla porträttet och kombinerade naturens natur och föreslog attraktivitet tillsammans. Rubens verk är inte färdig och förlorar ändå inte sitt värde och betydelse för konstvärlden. Fram till sin död behöll konstnären porträttet av Marie de Medici i väggarna i sitt hem.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)