Verket ”Lyutnist” är också känt som ”The Young Man with a Lute” och tillhör penseln till barockens far – Caravaggio.
Med en till synes realistisk genre kännetecknas bilden av en ung musiker med ett vackert, nästan flickaktigt ansikte med komplext innehåll doldt från det oinitierade, fylld med symbolik som bara ett fåtal människor kan förstå, även om musikens tema var mycket populärt bland köpare och tittare.
Det är värt att notera att i Ryssland är ”Lyutnist” det enda arbetet i Caravaggios hand. Du kan se det i Eremitaget. Det finns också två identiska versioner och Badminton House). Tre versioner har skillnader, liksom olika texter i anteckningsboken och dimensionerna på själva bilden.
Tolkning av plottern i bilden ägnas åt hela vetenskaplig forskning; Den vanligaste är uppfattningen att idén med verket är kopplad till temat ”fåfänga för fåfänga” – temat för oundvikligheten av döden av alla levande saker. Alla verkliga, som om de är skriven från livet, är detaljerna i bilden full av dolda tips.
En stilig lutspelares blommande ungdom är kortvarig: en lutsträngen påminner om detta, blommor som snart försvinner, frukt som kommer att rynka och torka. En annan tolkning av bilden är förknippad med den symboliska bilden av de fem sinnena: blommor – lukt, frukt – smak, anteckningar – syn, musik – hörsel, och den speciella vikten, den understrukna tredimensionella föremålet som föreställs antyder antydan till deras känsla av beröring. Konstnären skrev ut anteckningarna i en anteckningsbok som låg bredvid fiolen framför musikern med så noggrannhet att han kunde avkryptera melodin i den fashionabla madrigalen vid den tiden.
De konstnärliga teknikerna som Caravaggio använder i detta verk – kontrasten till förgrundsfiguren och den mörka neutrala bakgrunden upplyst av starkt jämnt sidoljus, den accentuerade volymen av formen, intresset för verkliga detaljer, bristen på idealisering – har vunnit stor popularitet inte bara bland konstnärer – landsmän i Caravaggio, men och många av hans europeiska följare. ”Caravaggism” blev en av de ledande trenderna i målning under XVII-talet. Verket skapades för konstnärens beskyddare, som vid den tiden var kardinal Del Monte.