Lovers – Rene Magritte

Lovers   Rene Magritte

Målningen ”Lovers” av den belgiska surrealistmålaren Rene Magritte är känd för tittaren i två versioner. På den första duken sammanfogades en man och en kvinna, vars huvuden är lindade i en vit duk, i en kyss, och på den andra ”tittar” de på betraktaren. Verket är mycket symboliskt och har en djup mening. Vissa kritiker tolkar den här handlingen som en återspegling av den mänskliga oförmågan att helt avslöja deras sanna natur, även med de närmaste människorna…

Det finns två huvudversioner av skapandet av målningen ”Lovers”. Enligt det vanligaste av dem var orsaken till födelsen i konstnärens sinne för sådana ovanliga bilder hans barndomstrauma förknippad med moderens tragiska död.

Magritte var tonåring när hans mor drunknade. Som ung och vacker begick hon självmord genom att hoppa från bron in i floden. När avlidens kropp hittades, var hennes huvud lindat i trasa. Kvinnan täckte troligen specifikt ansiktet för att inte se missnöjt ut efter döden.

I enlighet med den andra, mindre populära versionen, är ursprunget till denna störande bild resultatet av Magritts fascination av ”fantom” – thrillerens mörka hjälte. Fantomens identitet har aldrig avslöjats. Han dök alltid upp i filmer, var förklädd med en trasa eller strumpor på huvudet.

Författaren skildrade karaktärerna i passform. Detta indikeras av vikarna i tygstyckena som kastas över huvudet. Den passion som utbröt mellan två personer leder verkligen till förblindande. Det berövar förmågan att tänka objektivt och märka det uppenbara. Det finns ett så intressant förslag om den här bilden: Magritte stängde inte bara ögonen för älskare, han skakade på huvudet, och därmed insåg metaforen – ”tappade huvudet från kärlek”. En annan mycket intressant detalj i bilden – en kyss genom duken. Kanske skildrade konstnären orealistisk kärlek och inte kunde njuta av kroppens kontakt, deras inträngande i varandra? Kanske visar duken syndlig passion, som blygligt täcker sig själv och som den är skyddad av vita sängöverdrag? Eller kanske försökte konstnären på detta sätt bedöma mänskliga känslor – de säger, ens en stark kärlek kan inte ge möjlighet att förstå sanningen? Även verkligen förälskade förblir människor blinda – de ser inte något omkring sig, de ser inte varandras ansikten och de känner aldrig helt varandra?

Bilden kan tolkas mer optimistiskt: kärleken själv är så självförsörjande att den inte behöver syn. Älskare till människor ser inte nödvändigtvis varandra och världen runt dem. De kan känna intimiteten även genom ett dubbelt lager vävnad som kastas över. På detta sätt förmedlar konstnären idén att verkliga känslor inte känner några materiella hinder.

Lovers   Rene Magritte

Dessa nyfikna gissningar bekräftas av handlingen i den andra bilden. En noggrann jämförelse kan ses ett antal skillnader på dukarna, vilket inte är begränsat till älskares ställningar. Först ändrade konstnären bakgrunden: handlingen av den första målningen äger rum i ett slutet utrymme, och vi ser det andra älskande paret i det fria. För det andra har författaren dekorerat karaktärerna i andra kläder. För det tredje har bildens allmänna stämning förändrats: den första scenens koncentrerade spänning ersattes av den andra avslappnande lugn.

Konstnären verkar försöka säga att passion inte har något att göra med det. Nu ser helt lugna karaktärer inte på varandra utan på tittaren och världen runt dem. Men vi kan fortfarande inte se deras ansikten, men de är fortfarande ”blinda”! Kanske är det kärleks apotéos? En person som har upplevt en verklig känsla öppnar sin verkliga inre vision, som gör att han kan känna djupt denna värld och inte tänka på sin eländiga bild som är tillgänglig för allmänheten? Och hinder i form av duk som kastas över hjältarna, såväl som kläder, ord, väggar, konstgjorda ljud och målar, kan de inte längre hindra dem från att njuta av den sanna skönheten i denna värld? Kanske upptäckten av denna inspirerande sanning är den mest värdefulla belöningen för att avslöja Magritte, en konstnär som visste mycket mer om livet,

Magritte medgav att han anser sitt huvudmål att få tittaren att tänka. Det är därför hans målningar ofta liknar rebus. Men till skillnad från vanliga pussel är det nästan omöjligt att lösa dem, eftersom de väcker frågor om själva väsen.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)