Skulpturen av Michelangelo Buonarroti ”Evening” har också ett annat namn ”Twilight”. Skulpturens höjd är 197 cm, marmor. I gravarna Giuliano och Lorenzo gick Michelangelo resolut från den traditionella typen av gravsten på 1400-talet med en porträttstaty av den avlidne, representerad liggande på hans dödsbädd, omgiven av relieffar och statyer som visar Guds moder, helgon och änglar.
De tidigare enkla principerna för att kombinera gravstenar i olika statyer och relieff ersattes av Michelangelos djupa emotionella sammankoppling av bilder. Den abstrakta idén att kontrastera liv och död får samtidigt en poetisk verklighet och en djup filosofisk betydelse från honom. Giuliano och Lorenzo Medici presenteras i djup tanke; placerade på sina sarkofagstatyer – ”Morning”, ”Evening”, ”Day” och ”Night”, symboler för tidens snabbhet – representerar ett slags figurativ beskrivning av deras reflektioner.
I statyerna av båda hertigarna vägrade Michelangelo att se på porträttens likhet och presenterade dem som idealhjältar. Medici-graven är i detta avseende minst ett monument för två obetydliga representanter för Medici-familjen – dess betydelse är mer bred. En åskådare som kommer in i kapellet omges omgående av bilder full av ångest och oro. Pressas in i smala nischer statyer av Lorenzo och Giuliano, smärtsamt, nästan krampaktigt böjd siffra gånger om dagen, glider med rundade lock av sarkofager och fortfarande hålls på dem av en okänd kraft, bultande plastväggar, styckade svåra pilastrar systemet nischer och blinda fönster, skrämmande expressiveness ansikte Dagen, som om den ännu inte hade bildats av ett stenblock, och den tragiska masken – nattens attribut – var allt under stämpeln av akut dissonans, och fann inte vägen ut ur spänningen.
Villkets koncentration, den målmedvetna verksamheten hos de tidigare hjältarna i Michelangelo försvinner nu; de fysiska kraften i bilderna från Medici-kapellet desto starkare sätter de sin spirituella sprickor. Endast statyn av Madonna, en av topparna i plastgeniet Michelangelo, placerad i muren av muren mot altaret och därför har en dominerande ställning i kapellet, tolkas på ett annat sätt. Enligt dramatisk uttrycksförmåga, rikedom och mångfald av komplexa kompositions – och plastmotiv är det inte underlägsen för andra kapellstatyer, men dess speciella attraktionskraft ligger i det faktum att Madonnas djupa emotionella spänning inte förvandlas till ett brott, den bildens mäktiga lyrik förvrängs inte av dissonanser.
När han skapade skulpturer av Medici-kapellet verkade Michelangelo som en lysande mästare av konstnärlig syntes. De ges här inte bara en arkitektoniskt motiverad kombination av element i arkitektur och skulptur – Michelangelo leder dem till en emotionell enhet baserad på den aktiva interaktionen mellan arkitektoniska former och plastbilder. Med alla komplexiteten och inkonsekvensen i många kontrasterande motiv uppfattas Medici-kapellet som en konstnärlig organism som hårdlöses av en enda känsla, en enda idé.
På de entusiastiska dikterna från den florentinska poeten – Giovanni Battista Strozzi, tillägnad statyn ”Natt”, svarade Michelangelo på Nattens vägnar med en kvatran, där han uttryckte sina känslor: Det är glädjande att sova, att vara en välkommen sten. Åh, under detta århundrade, kriminell och skamfull, Att inte leva, inte att känna – ett avundsvärt mycket. Snälla, tyst, våga inte väcka mig! Så författaren själv avslöjar betydelsen av ”Natt” – en bild av en bred kollektiv betydelse, bakom vilken vi ser Italiens öde, ödet för hela den era av den italienska renässansen.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)