Under första hälften av XVIII-talet. Utvecklingen av engelsk konst är mycket kontroversiell. Mot bakgrund av ett stort antal ansiktslösa imitatorer som arbetar i paradporträttgenren, kan endast ett litet antal verkliga mästare särskiljas. Bland dem bör för det första namnet på William Hogarth, som med rätta anses vara grundaren av den nationella engelska skolan.
Det är värt att börja med det faktum att Hogarth är en av de första i brittisk målning, på vars duk inte bibliska scener kommer till liv, inte full av symboliska etudier, men vardagens engelska liv – som det verkligen är, utan utsmyckning, fylld med glada och tragiska händelser. Att vädja till det nationella ursprunget berodde på att konstnären ville fånga det samtida samhället, det vill säga samhället, som tittaren är en del av.
Början av sin karriär som illustratör av böcker tittade Hogarth ofta på när lokala samlare är mer villiga att köpa målningar av italienska eller holländska mästare och drömde om att inhemsk konst en dag skulle vara inte mindre efterfrågad. Och nu, efter några år, tar Hogarth de första stegen mot bildandet av nationella engelska traditioner inom ramen för den fina konsten i sitt hemland.
Men han var ändå tvungen att svara på den viktigaste frågan: varför behöver vi konst? Framtiden för alla hans ansträngningar berodde på svaret. Och Hogarth hittar rätt svar. För honom är konst en spegel i vardagen, där vissa sanningar avslöjas. Med andra ord uttrycker konstnären i sina canvases idéer om dödsolyckor och användbarhet av dygder. En hushållsscener – en visuell bekräftelse. I Hogarths målningar iakttar betraktaren vad vice leder till och hur dygd visar sig vara salutär, varför en person slutar sitt liv i fattigdom och den andra i fred och välstånd.
I målning arbetar Hogarth enligt teaterprincipen. Han delar upp en tomt i flera handlingar, varje handling utspelas på en separat duk. Sedan förenas målningarna, förenade av en enda idé, konstnären i en serie, och hela historien om en eller annan vice utvecklar sig framför betraktaren. Hogarth skapade flera sådana serier: ”Karriärprostituerade”, ”Karriärmota”, etc. Livet framträder under borsten av Hogarth i all den fula sanningen, och felet är helt avslöjat.
Den mest kända av serien skapad av konstnären är ”Karriär Mota” och dess sista ackord – ”Moth in Bedlam”. Bilden är ett av de kraftfullaste verken från Hogarth inom ramen för konstriktningen, som syftar till att objektivt visa livet i all sin tragedi. Mal dör i Bedlam – ett skydd för de galna. Han tappade sinnet, han tappade sitt tillstånd, han tappade allt. Ingen nära honom och de som han hedrade för sina vänner, och bara en enda sörjer uppriktigt över sin död – flickan som malten en gång hade lämnat.
Nästa Hogarth koncentrerar sig på canvas all slags sinnessjukdom. I bakgrunden ser tittaren en religiös fanatiker, en man som har tappat tanken på grund av bedrägerier av storhet. En annan galning ritar en slags karta på väggen, medan den blinda mannen tittar genom ett teleskoprör.
Tre figurer vid trappan är också symboliska – en grinad violinist, en sångare i en idiot-mössa och en man som är blyg och tittar åt sidan. Hela handlingen äger rum åtföljs av dvärgens kaustiska kommentarer och den håliga utseendet på de sekulära skönheterna som kände malen i hans tidigare liv. Och allt detta är livet, en av dess många manifestationer. Och allt detta kunde ha undvikits om moten inte hade sålt själen till vice.
Hogarth är en utmärkt berättare. Uppbyggnaden av bilden lider dock inte. Kompositionen spelar en stor roll här. Konstnären placerade huvudgruppen människor i rätt förgrund och gjorde ett val till förmån för den diagonala konstruktionen av rymden.
Hogarth har alltid varit övertygad om att jämna linjer är att föredra framför raka eller trasiga linjer. Ideologiska accenter placeras genom spelet av ljus; från den allmänna mörka bakgrunden, rycker målaren figurerna i malen och sörjer sin tjej och två damer. Livet representeras i själva verket – den tragiska kollisionen av mänskligt drama och samhällets hänsynslöshet.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)