Målningen ”Virgins” hänvisar till den sista perioden av Klimts verk, när konstnären började överge sin egen genomgripande dekorativa stil. På duken 1913 märks denna övergång redan: Klimt valde en mörk bakgrund för bilden och närmade sig krävande paletten med färger som användes. Jämfört med hans tidigare verk, full av liv och passion, kan det noteras att från ”Virgins” andas snarare inte lycka, utan lugn.
En statisk bild, vid första anblicken, berättar en hel historia: en flicka förvandlas till en kvinna. Målaren skildrar denna process genom en dröm om en ung flicka omgiven av halvnaken kvinnor, som av bilder från hennes sömn.
De kan se reflektionen av den före detta hjälten från Klimt – femme fatale från målningarna ”Judith” eller ”Danae”, men nu lutade och förvandlas till glömska, kvinnor ser fredliga och rörande ut. Detta bekräftas också av den avsiktligt använda kontrasten mellan kvinnornas försiktigt uttömda ansikten och det grova tyget på täcken som täcker deras kroppar.
Kvinnliga figurer, vävda på en virvlande säng som tycktes falla i avgrunden, ”krönade” som en spridd figur av en ung flicka, men hon ser glad och lugn ut. Det är inte för ingenting att Klimt igen använder spiraler, en symbol för oändlighet och odödlighet. En kvinna för honom är källan till evigt liv, som flickan som visas på bilden ännu inte känner till sig själv.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)