Kreativitet N. Kasatkina var en av de sista stadierna i utvecklingen av bildkonst av vandrare. Bilder av konstnären avslöjade nya bilder för världen, nya hjältar som är karakteristiska för den kommande eran av sociala och politiska förändringar.
Kasatkin uppmärksammade livet på de unga, snabbt utvecklande ryska proletariatet. De fattiga arbetarnas dåliga liv var konstnären bekant sedan barndomen. Han respekterade uppriktigt arbetande människor och försökte ägna sitt arbete åt en sann bild av deras hårda liv med dess sorg och glädje. Samtidigt var Kasatkins gruvdriftars liv av särskilt intresse. Konstnären besökte till och med upprepade gånger Donetsbassängen för att förstå djupare och mer exakt på canvasen sidorna i livet för arbetarna i kolgruvorna. Först behandlade gruvarbetarna den oinbjudna gästen otroligt. Larmade över rykten om att Kasatkin i själva verket var en hemlig kunglig utredare planerade de till och med att inrätta en olycka – kasta konstnären i gruvan. Men efter att de hittade ett vanligt språk med honom, blev vänner och till och med tog bilder tillsammans.
Omgiven av ett nära sammansatt team av arbetare och kvinnliga arbetare i Donets Basin skapade Kasatkin vackra bilder i sin styrka och tro på en ljus framtid. De mest framgångsrika bland dem var bilder av kvinnor. Ett levande exempel på detta är gruvmålaren, blygsam i storlek, men rik på andligt innehåll.
En liten skiss skriven från livet upptar en hederlig plats i samlingen av enastående målningar av Tretyakov Art Gallery. I mitten av duken sitter en ung flicka, en arbetare vid Donbass-gruvor. I hennes hålande blick läses den stolta och samtidigt avslappnade posionen, lugna förtroende för sig själv och hennes förmågor – ett utmärkande drag i den stigande ryska arbetarklassen. Otroligt charmig, utstrålande inre värme och outtömlig energi erövrar den unga gruvarbetaren tittaren på ett ögonkast. Söta och feminina å ena sidan och beslutsamma och livliga å andra sidan är hon fascinerad av sin spontanitet och öppenhet.
Att avslöja den komplexa inre världen i bildens hjältinna, att visa hennes känslor och tankar är uppgiften Kasatkin satte sig själv och skapade ”gruvarbetaren”. Kompositionen av den målning som konstnären valt arbetade på att lösa problemet: figuren av den arbetande kvinnan var nästan nära ramen, gruvarbetaren var huvudbilden och upptäckte större delen av duken. Kasatkin använder ett minimum av möbler och uppmärksamma överföringen av en levande plast av ett rent ansikte och kvinnliga händer och föreskriver resten av detaljerna på ett generaliserat sätt.
På gruvarbetaren – en gammal misshandlad grå tröja och en gång ljus, bleknat med tidskjol, blyg och tittar ut från det mörka uniformförkläde Men klänningens uppenbara fattigdom är inte slående – mästarens borste visade inte klänningens eländighet och enkelhet, utan dess bildmässiga rikedom.
Bildens färgpalett skiljer sig inte mycket från stor variation och ljusstyrka. Den dominerande tonen är grå, den typiska färgen på alla gruvplatser. Men en enkel grå, efter konstnärens vilja, ritas på duk i en spridning av nyanser – här finns en tung rökig grå och en ljus pärla och en gråblå och nästan svart. Skönhet, avslöjad i enkelhet, ger bilden en graciös charm och inre ljus. Karaktären på det visade tecknet motsvarar det avslappnade skrivandet med den verifierade noggrannheten i den ritning där bilden är gjord. Tillsammans utgör de en helhetlig, harmonisk och fullständig bild.
Kasatkina kallas med rätta en innovativ konstnär som skapade kulturellt avancerade verk. Optimism och tro på ens egen styrka, den arbetande människans fysiska och andliga skönhet är huvudsakliga kännetecken hos hjältarna i det återfödda tillståndet. ”Miner” och liknande bilder skriven av Kasatkin blev utgångspunkten i bildandet och utvecklingen av sovjetisk målning, en ny värld av känslor och idéer.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)