Den blå perioden är den mest genomträngande sidan i Pablo Picassos kreativitet, inte bara på grund av händelserna som föregick honom, utan också på grund av de särdragen i mästertekniken och den dominerande färgen som valts. Kallt, till och med isigt blått i alla dess variationer blir den dominerande färgen.
”Gammal gitarrist” är ett av demonstrationsarbetena och om tekniken och handlingen och tragediens kraft. Vi ser en gråhårig trasig en hitta tröst i en gammal gitarr. Hans kläder påminner om trasor, och hans kropp var så tappande att vissa kritiker uppfattade de långsträckta tunna fingrarna på händerna som en hyllning till El Greco.
Målaren placerade medvetet vinkelfiguren i ett stängt trångt utrymme, och förvandlade också den till ett obekvämt läge. Allt detta betonar mänskligt lidande och en känsla av hopplöshet samt outhärdlig ensamhet. Att riva blicken från konstiga händer, det första som lockar upp ögonen på den gamla mannen. De är blinda. Denna tragiska färg har också applicerats upprepade gånger av Picasso.
I filmerna ”Frukost för blinda”, ”Pojken och tiggaren”, ”Celestina” ser karaktärerna på tittaren med osynliga eller nästan osynliga ögon. Allt detta har en otroligt stark inverkan och finner ett emotionellt svar. Bilden jämfördes mer än en gång med ett slags självporträtt, och det är inte en återspegling av författarens utseende, utan snarare av hans allvarliga inre tillstånd på grund av förlusten av en älskad.
För inte så länge sedan upplyste forskare i Chicago bilden på röntgenstrålar och såg att det första på duken var en helt annan historia – en kvinna som ammade. Därefter skapade författaren på sin plats en blind gammal man i blå toner, men konturerna i ansiktet på den tidigare hjältinnan kan fortfarande urskiljas bakom vänsterörat på gitarristen.