Trots den unga mans läder militära camisole hade han fortfarande ett mycket barnsligt ansikte. Han går antagligen på college där rika föräldrar skickade sina syskon tills de fyller 15 år. Förmögenheten och de två unga flickorna till vänster bedömer efter deras mörka hud, svarta hår och blommig klänning bredvid – en zigenare kvinna. Två andra målningar av Latour ”Sharpie med en diamant ess” och ”Sharpie med en klubb ess” skildrade en liknande situation.
Den unga mannen, framför vilken ligger en hög med guldmynt, tappar dem fångade av en kurv och en kortare. Tre målningar verkar förenas av den bibelske liknelsen om den förlorade sonen. Latour verkar allvarligare i jämförelse med dem, han avbildar inte scener med upplös livsstil. Inte slarv, utan full koncentration visas i ansiktet på offret och tjuvarna på bilden. Spådom och stöld var farligt ockupation. En ung man förväntades, i händelse av att i bästa fall fångas, ett par fransar från läraren, och i värsta fall – exkommunikation. Tjuvarna som stal klockan klipptes av öronen och märktes sedan och kunde också hängas eller hållas kvar.
Denna bild, där karaktärerna visas så nära varandra och samtidigt så isolerade, ville konstnären varna mot den grymma världen där en person kastas, från en värld av fullständig girighet, själviskhet och faror som lurar vid varje steg. De gyllene glittrarna i den gamla kvinnans rynkade handen, priset för hennes konst och samtidigt ett väsentligt attribut till spådomens ritual. Innan hon tittar in i framtiden drar hon ett kors med dem på en vit, mjuk hand, som den unge mannen så tillförlitligt sträckte sig till henne.
Om denna anpassning berättar Presiosa – ”Gypsy” från romanen med samma namn av Cervantes, publicerad 1613. När det gäller korsen är naturligtvis alla kors bra, men guld eller silver är mycket bättre; och om du gör ett kors i handflatan med ett kopparmynt, kom ihåg att det förstör lyckan… min åtminstone förmögenheten fick naturligtvis det guld som användes för detta ändamål och kunde till och med hålla det för sig själv medan resten av bytet skrevs enligt oskrivna lagar Zigenare läger skulle ge en gemensam pott. Till exempel en ung plånbok eller hans minnesmynt, som skickligt avskärs från kedjan av den känsliga vitskinniga skönheten. Hon är på samma gång och piper och tittar på sitt offer. I handling bara händer och undvika varandra eller korsande åsikter. Spänningen uppstår genom kontrasten mellan till synes lugn och latent aktivitet, naivitet och erfarenhet, fräschheten i flickornas ansikten och den rynkade ansiktet på den gamla kvinnan. Det är på denna spänning som duken är uppbyggd. Varken ljusa kläder eller ett spåmynt i händerna distraherar från honom. Den vita zigenaren sticker ut.
Denna siffra är en hyllning till den myt populära i Västeuropa om bortförandet av romska barn från ädla familjer. Denna berättelse spåras ofta i europeiska romaner och teaterstycken. En detalj på bilden indikerar att konstnären var bekant med tullarna i lägret. Ogifta flickor gick kalkhåriga, gifta kvinnor bar hår som var undangömt under en mössa eller sjal, bundna med en knut på baksidan av huvudet. En halsduk, bunden under hakan, som en skönhet i mitten av bilden, indikerade att flickan inte längre var en jungfru, men också inte gift. Kanske betyder det att hon är en ”säljande tjej” hos spåmannen. Kanske Latour skildrade teatraliska karaktärer, som skulle förklara deras ovanligt rika outfits för zigenare. De är klädda i kostymer som, enligt alla experter, inte motsvarar det mode som fanns i Lorraine på 1600-talet.