Cancan – Georges Cera

Cancan   Georges Cera

1890, vid utställningen av oberoende konstnärer, presenterar svavel flera målningar, bland vilka Kankan ockuperar en speciell plats. Detta verk, som The Eager Woman, fylls med subtil humor. I den kan du till och med se elementen i karikatur, som var karakteristiska för utformningen av affischer och affischer från den tiden.

Kankan blir omedelbart föremål för upphettad diskussion av kritiker. Vissa finner i den eko av Charles Henri’s teori om uttrycksförmågan hos linjer och färger, i enlighet med vilken ett överflöd av linjer, som den dominerande röda färgen i en bild, betyder rol och glädje. Naturligtvis är det möjligt att svavel använder sig av några av Henri grundläggande principer medan han arbetar med Kankan.

Det är emellertid ännu mer troligt att han förblir trogen mot sin kreativa credo – inte att vara beroende av någon och bara lita på sin egen åsikt. Hans målningar kommer aldrig att vara illustrationer för någons teorier, för när han studerar dessa teorier verkar svavel passera dem genom sig själv, och tittaren funderar på vad som var resultatet av konstnärens själ och talang.

Kritik jämför aggressivt ”Cancan” med humoristiska ritningar och affischer från kabareten – så slående är karaktärernas schematiska bild, mycket långt ifrån naturalismen. För att fånga rörelsen utvecklar Sulphur en ovanligt komplex ”mekanism” som kombinerar böjda och raka linjer på ett plan, där, tack vare en oklanderlig komposition för varje, till och med det mest obetydliga elementet, dess plats bestäms. Men svavel försöker inte bara överföra rörelse. Han vill – och detta är också en innovation – för att uttrycka atmosfären med kul, men kul är gjort, som det borde vara för ett sådant motiv.

Upplevelser av så roligt, så främmande för sin natur, når konstnären genom valet av linjer och färger. Men till detta läggs en viss mängd humor. Styliseringen som konstnären strävar efter och som tillåter honom att skapa dekorativa effekter omöjligt, förstärker också den avbildade karikaturen. Han skapar en ironiskt målad bild av betraktaren med profilen av ett fett gris i förgrunden; betonar den första dansarens sockerliga ansikte och dansarnas dandiga ställning, som böjer sig bakom ryggen; förstärker absurditeten i kvinnors bågar eller kastas i den häftiga rusan att dansa svanspälsen… Enligt Signac ville Sulphur med sin bild visa ”nedgången av moral och vulgariseringen av eran” där de måste leva.