Den ”rosa” perioden behåller en generellt dyster känsla, men släpper in livets toner i rosa-gyllene-skarlakansfärgade toner. Ett antydande av rörelse, ljushet visas i dessa bilder. Under den ”rosa” perioden skapas ”Familjen av en akrobat med en apa”. Konstigt, men konstnären som tidigare hade förkastat enkla mänskliga glädje började skriva människor som var förenade av en enkel mänsklig gemenskap.
Cirkustropp, avskuren från omvärlden, är en extraordinär affinitet i sig själv. Figuren på en cirkus harlekin, försiktigt och vördnadsböjd över ett barn i en kvinnas armar, och en apa som sitter vid foten av konstnärerna väcker medlidande och en knappt märkbar känsla av något ovanligt starkt och betydande som band deras ödesbestämmelser tillsammans.
Under sitt deltagande i Resistance, the Popular Front, verkade Picasso hämta inspiration från en livgivande källa. Hans verk, ovanligt fruktbara, börjar för första gången verkligen existera för människor. Det här är landskap, stilleben, porträtt, monumentala dukar, dekorativa ensembler, litografier, skulpturer, illustrationer för böcker. Hopp, lätt, ironisk nedlåtelse ersätter den främmande sarkastismen som rasade innan i Picasso. Valet av konstnär till Världsfredsrådet 1950 markerade mänsklighetens erkännande av den stora konstnärens bidrag till kampen för fred.
Den snabba historien till en av de mest berömda målningarna av Picasso började våren 1937, när det nazistiska bombardemanget förstörde den baskiska staden Guernica. Den spanska poeten och den framstående offentliga personen Rafael Alberti erinrade senare om: ”Picasso har aldrig varit i Gurney – v ke, men nyheten om förstörelsen av staden slog honom som ett slag från en tjurhorn.” Faktum är att denna duk som mäter 3,5 m i höjd och cirka 8 m i bredden Picasso skrev på mindre än en månad.
Picasso tog inte grunden för bildens intresse och sammansättning för utvecklingen av en verklig händelse, utan de associerande länkarna till bilderna födda av hans chockade medvetande. Bilderna på bilden överförs i en förenklad, generaliserande streck – bara det man inte kan göra utan dras, allt annat förkastas. I ansiktet på modern och mannen, vänd mot betraktaren, är bara munnen vidöppen i ett skrik, synliga öppningar av näsborrarna, som rör sig någonstans ovanför ögats panna, kvar. Varje individualitet, alla detaljer skulle vara överflödig här, skulle kunna delas upp och därmed begränsa den allmänna idén.
Den tragiska känslan av död och förstörelse av Pablo Picasso vågade förmedla smärta av den konstnärliga formen själv, som bryter föremål i hundratals små fragment. Bredvid mamman, som håller ett dött barn med huvudet kastat tillbaka, är en tjur med ett uttryck av dyster likgiltighet i ansiktet. Allt runt håller på att dö, och bara denna tjur reser sig över de fallna människorna och håller dem fasta på ögonen.
Denna kontrast av likgiltighet och lidande i de första skisserna av ”Guernica” var nästan huvudbilden i hela bilden, men Picasso slutade inte där, och på höger sida av duken, bredvid en man som kastade upp händerna, dök två mänskliga ansikten – oroade, spända men med funktioner som inte är förvrängda, vackra och bestämda.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)