Det kvinnliga porträttet, känt sedan början av 1800-talet under namnet ”Gravid”, skrevs samtidigt eller lite tidigare än Doni-makarnas porträtt. Alla tre porträtt ger en bra uppfattning om era kläder.
Värdet och perfektionen av Raphaels porträtt består för det första av det faktum att de mest realistiska grunden för hela hans konst syns i dem.
Porträttet lockar adeln till idealet för en person förkroppsligad i en konkret, igenkännbar bild av renässansbefolkningen. Raphael skriver noggrant en klänning, smycken, särskilt en kvinnas huvudbonad. Klänningens fyrkantiga halsringning, tydligt markerad med ett svart band, står i kontrast till den unga kvinnans rundade form på ansiktet och buken. Den vänstra handen, som uppmärksammas av dekorationerna, läggs på magen, understryker kvinnans graviditet.
Klänningens röda ärmar betonar också bildens botten. Ett liknande färgschema användes därefter i stående av kardinal Fedr Ingiram, bibliotekarie för påven Leo X.
Ansiktet ges ett uttryck av ett strikt, lugnt, upphöjda ögonbrynen ger ett något förvånat uttryck. Utseendet är nedsänkt i sig själv. Rafael betonade i sitt arbete bräcklighet och samtidigt stoltheten hos en kvinna som förberedde sig för att bli mamma.
Rafael visade mästerligt den unga kvinnans självbegravda tillstånd, och även om många stora målare skildrade gravida kvinnor, är Raphaels målning ett mästerverk bland dem.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)