Paul Nash är en engelsk abstrakt målare, skulptör, grafiker. Under andra världskriget arbetade han som reporterkonstnär vid flygvapenministeriet och såg alla skräcken från mänsklig slakt genom en pilot. Kreativitet Nash återspeglar fullständigt tragedin i en generation vars ungdomar sammanföll med första världskrigets år och mognad – med de fruktansvärda åren av den fascistiska ockupationen. Mänsklighetens bräcklighet, som ofta blir en leksak i någons händer, som kan brytas och vändas av en slump – det är detta som fyller hans arbete, är huvudtemat för hans verk.
Nash själv var en direkt deltagare i båda krigerna och tittade mer än en gång in i döden; han såg hundratusentals döda människor, förstörde städer. Hans eget allvarliga sår bröt inte hans vilja. Även om han var allvarligt sjuk tog han ett flygplan till himlen för att sedan överföra ett ensamt fält till en duk som sågs av en pilot med sällsynta figurer av ordningsfartyg som plockade upp engelska soldater kvävade med yperitum. Vrak av flygplanet, de kramade människorna under lång tid släppte inte Nash.
Åter och igen tog han en penna och en pensel i händerna för att påminna människor om den fruktansvärda tragedin. Hans ”Döda havet” visar en orolig insamling av döda fascistiska plan, som om han för alltid försäkrade galet element som förstört miljoner liv.
Arbetet med bilden började efter en serie fotografier tagna på kyrkogården för tyska flygplan. Bildens bakgrund – den transparenta natthimlen som penetreras av livlösa månstrålar – förvärrar bara känslan av en fruktansvärd dröm, från vilken du vill vakna upp så snart som möjligt. Högar av dödlig metall framträder på bilden som en läskig spegel som inte spricker med solens uppkomst.
Konstnärens stil utvecklades genom åren. Omedelbart efter examen från Slade-skolan arbetade han på ett traditionellt sätt, och sedan kubismen spriddes i England började han skapa meningslösa landskap och kombinerade element i geometrisk målning med abstraktion.
Ritningar från livet, militära rapporter, skulpturer i bombskydd vid tunnelbanan i London… I hans verk fanns det alltid en dold patetik och idéer om humanism, naturligtvis, rörelse världen. Det är inte av en slump att den stigande solen på torkduken ”Vi bygger den nya världen” häller nytt liv i de torkade träden.
År 1933, när han kom nära den största abstrakta konstnären Ben Nicholson, organiserade Nash ”First Division” – en grupp målare som inte hade något gemensamt med stilistiken för konstnärligt behärskning, men ”stod på samma konstnärliga plattform”. Gruppen existerade inte länge, men den gav grunden för utveckling och förening av formalistkonstnärernas arbete.
Att hitta sätt att uttrycka sig Nash slutade inte, och var redan en berömd mästare. Att hitta nya tekniker både i målning och skulptur, gjorde att han kunde förmedla majestät och monumentalitet i skissartade kompositioner i huvudsak, vilket inte lämnade publiken likgiltig. För Nash är en tydlig känsla av fullständighet mycket karakteristisk, även i surrealistiska och abstrakta verk, till vilka han anländer i slutet av sitt liv och sin kreativa aktivitet, som hade ett betydande inflytande på konstnärer från 1900-talet. långt bortom sitt hemland.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)