1608, Rubens, som återvände från Italien till Antwerpen, förde med sig ett intresse för arvet från forntida konst och litteratur, som inte bleknar i honom hela sitt liv och blev hörnstenen i verk och reflektioner om konst. Tomterna i grekisk och romersk mytologi använde han för många av sina målningar, särskilt sedvanliga. Gudinnan Diana lockades extremt till Rubens, för i myten om henne kombinerades ett annat favoritämne, jakten, med antiken.
Målarens intresse drevs av hans kungliga och aristokratiska beskyddare: jakt var dessa kretsers exklusiva privilegium. Konstnären skapade ett antal jaktmålningar i storformat, av vilka många är baserade på en antik tomt. Till skillnad från andra målningar där mästaren förmedlar kampens patos, är hans uppmärksamhet i denna duk inriktad på den forntida gudinnan-jägarens skönhet. Diana, en försvarare för kvinnors renhet, står med sina kamrater framför en grupp satyrer, som förresten representerar en annan pol av intressen för Rubens – allt relaterat till bacchanalia.
Dianas spjut skiljer skarpt mellan dessa två grupper, två världar. Hur annorlunda är deras deltagares utseende: bland satyrerna finns det getfoten varelser som är vilda i sin passion, omgiven av Diana, som själv utstrålar skönheten i kvinnlig natur, hennes gudomligt vackra kamrater. Satires visar ett överflöd av frukt, antydande om vad ett fantastiskt vin att göra av dem i framtiden.
I sin tur har Diana fåglar och en hare som dödas av henne när hon jaktar. I symbolisk mening uttrycker de dess förnekande av de nöjen som erbjuds. Holländska artister från 1600-talet, som ibland hade en snäv specialisering, lockade ofta sina kollegor när bilden behövde föreställa vad de inte var starka nog för. Således målade frukt och djur på den presenterade duken av Frans Snyders, känd för sådana stilleben och bilder av djur.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)