Skulptur av Michelangelo ”David”. Skulpturens höjd är 547 cm, marmor. 1501 återvände Michelangelo till Florens. Här tar han djärvt framförandet av en kolossal staty av David från ett enormt marmorblock, på vilket en framgångsrik skulptör redan hade arbetat på en gång och, som alla trodde, håplöst bortskämde det.
Trots den ovanliga skalan i skulpturen och svårigheterna som formades av stenblocket, hanterade Michelangelo briljant med uppgiften. Utarbetandet av villkoren för beställningen för denna staty och diskussionen om dess installation genomfördes med deltagande av tjänstemän i Florens, representanter för verkstäder och framstående konstnärer, och öppningen av monumentet 1504 förvandlades till en nationell fest. Detta faktum vittnar om det faktum att samtida redan var medvetna om den stora sociala betydelsen av detta arbete – det var inte för inget som arkitekten Julian da Sangallo direkt kallade statyn av David ett offentligt monument. Det räcker med att komma ihåg de berömda statyerna av den unga David av Donatello och Verrocchio för att se hur långt den monumentala plasten från Högrenässansen gick från 1500-talsskulpturen.
Till skillnad från sina föregångare, skildrade Michelangelo David innan han begick brådskan. Den unga mans vackra ansikte är fullt av ilska, hans ögon riktas hotfullt mot fienden, hans hand pressar selen. Statorns gigantiska storlek, utan motstycke i renässansskulpturen, är oförträngligt kopplad till en av de huvudsakliga egenskaperna hos den heroiska bilden i konsten med hög renässans, för första gången med en sådan tydlighet uttryckt i detta arbete får bilden av en person en verkligt titanisk karaktär här.
I enlighet med detta är den dominerande sidan i innehållet av ”David” pappor av heroisk handling. Bilden av vinnaren av Goliat får en bredare betydelse – det är personifieringen av den fria människans obegränsade makt; Davids ungdomliga mod växer till ett orubbligt förtroende för en persons förmåga att övervinna eventuella hinder. I skulpturen ”David” dök Michelangelo först upp ett nytt drag i den inre kännetecknen – en enastående koncentration av frivillig spänning, som förmedlar hjältens bild en formidabel, skrämmande kraft som samtida utsågs av ordet terribilita.
Florentinerna själva, enligt Vasari, var medvetna om den civila betydelsen av ”David” installerad framför Palazzo Vecchio – byggnaden av stadsregeringen – som ett krav på modigt försvar av staden och en rättvis förvaltning av den. Det konstnärliga språket i skulpturen ”David” kännetecknas av tydlighet och enkelhet: en uttrycksfull silhuett, en tydlig kontur, tydliga artikulationer, frånvaron av motstridiga element i tolkningen av rörelse och i skulpturell modellering – allt tjänar det mest distinkta uttrycket för bildens grund – en koncentrerad målmedveten vilja.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)