Vasily Tropinins talang och konstnärliga skicklighet var sådan att många tog hans porträtt för Rembrandts verk, så mycket att de hade en fantastisk färg och ljuskraft. Graciösa kvinnors huvuden gav honom ”ryska Greza” härlighet.
Vasily Andreyevich ockuperade i det kulturella livet i Moskva den nisch som var tom före honom, och blev den mest berömda Moskva-porträttmålaren, som återspeglade i bilderna från hans samtida både harmoni och motstridiga Moskvaliv. Enligt A. Benois, vad Kiprensky betydde för St. Petersburg, sedan för Moskva, om inte mer, Tropinin.
Därför den avslappnade, inhemska, ”hem” – intonationen av hans porträtt, känslan av en nära bekantskap med modellerna som förmodligen bor bredvid. Konstnären korrigerade inte modellens natur och utsmyckade den inte med konstgjorda effekter; med all möjlig noggrannhet förmedlade han de nästan svårfångade känslorna i den avbildade personens ansikte. ”Porträtt av V. I. Ershova och dotter” – en av konstnärens bästa.
Typen av den tvåfigurerade bilden gick in i den ryska målningen tillsammans med sentimentalismen. Trots att bevara idén om arbetet – att visa det andliga släktskapet hos nära och kära – istället för det avsiktliga uttrycket av känslor som är karakteristiska för sådana porträtt med en antydan om teatralitet, förmedlar Tropinin en direkt manifestation av moders ömhet och stolthet hos sitt barn. Med kärlek till den lilla modellen uttrycks flickans känslomässiga tillstånd, med tillförsikt knutna till sin mamma, som söker stöd från henne. Atmosfären av värme och inhemskhet utmärker kvalitativt ”Porträtt av V. I. Ershova med sin dotter” i en serie verk av samma typ i rysk och västeuropeisk konst.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)