Charles I i tre vinklar – Anthony Van Dyck

Charles I i tre vinklar   Anthony Van Dyck

Konstkritiker anser att hans verk ”Charles I i tre perspektiv” är den som vänder sig till den engelska perioden av Van Dycks arbete. Porträttet började av konstnären, troligen under andra hälften av 1635, när kungen var i full blom av livskraften som generöst släpptes till honom. Kungens handlingar indikerar att han inte kännetecknas av obegränsad lust och despotiska lutningar, och att han verkligen är en suverän, fylld med godhet och rättvisa. ”

I porträttet ger Van Dyck en sådan trohet till överföringen av färger, former och ljus att kungen dyker upp för publikens ögon i alla finesser i hans upplevelser. Det var genom samvetsgranna studier av de yttre, så att säga, skal från de stora mästarna under medeltiden och uppnådde reproduktionen av själen hos de människor som de porträttade.

Porträttet av ”Charles I i tre perspektiv” skulle skickas till Rom av skulptören Lorenzo Bernini, som skulle ersätta duken med en levande modell. Med hjälp av det måste skulptören forma bysten av Charles I.

Den heliga stolen tänktes för att föra Charles I marmor bysten till drottning Henriette Maria, och beställningen gjordes av påven Urban VIII vid en tidpunkt då Vatikanen hade hoppats att återlämna England till den katolska kyrkans barm. Efter att ha lämnat sitt hemland efter äktenskapet lovade den franska prinsessan Henrietta Maria sin far och hennes bror den franska kungen att hon skulle uppfostra sina barn i den katolska tron ​​och att hon skulle vara hennes anhängare i ett kättarland. Därför informerade Gregorio Pantsani, den påvliga nunsen i London, i juli 1635 påven att den engelska kungen var mycket nöjd med tillståndet att snida sin byst, som påven gav Lorenzo Bernini.

Van Dyke var väl medveten om att trippelporträttet skulle noggrant granskas av romerska konstnärer och kännare, och han arbetade med det med största omsorg. Porträttet skapades av en ovanlig ordning – Bernini behövde bara kungens huvud, den flamländska, antagligen inspirerad av Lorenzo Lottos ”Portrait of a Man in Three Angles”, som var tillgängligt i den kungliga församlingen.

Det tredubbla porträttet av Charles I är midjehögt och skildrar kungen i profil, tre fjärdedelar och fullt ansikte mot bakgrund av en stormig himmel. Kungen har tre camisoles i olika färger, men samma spets krage. På vänster håller kungen satinbandet med Small George hängande på det, till höger, håller regnrocken med sin högra hand. Betraktaren här ser kungens tjocka ögonbrynen, hans tunga ögonlock, långa näsa, mustasch klädd, hårskott och krulligt spetsigt skägg bekant från tidigare porträtt. På vänster bild är håret längre än till höger. Kungens blick är kontemplativ och fristående, och hela hans utseende är genomsyrat av royalty och värdighet.

Kungen gillade porträttet, och i sitt brev till Bernini uttryckte Charles I hopp om att skulptören ”snider vår bild i marmor i vår bild på duk, som snart kommer att skickas till honom”.

Efter att ha tagit emot bilden noterade skulptören ”någon sorglig undergång, läsbar i funktionerna i denna enastående suveräna.” Han gjorde bysten av Charles I sommaren 1636, och våren nästa år tog kardinal Barberini hand om att skicka stycket till England. Bysten anlände till Outland Palace i juli 1637 och accepterades entusiastiskt ”inte bara för skickligheten i prestanda, utan också på grund av den extrema likheten med kungens utseende.” Den glada drottningen belönade Barberini med en 4000-chip diamant.