Grankan och dess omgivningar var inte särskilt pittoreska. En liten by med squatbyggnader, en hamn, en sandstrand inbäddat bland klipporna, vars vågiga silhuett steg över havsstranden. Djupt in i de utsträckta ängarna i Bessen, knutna av staketet och skurna i rader med pil eller poplar. Längs kusten mot Port en Bessene och Arromanches var vägen slingrig; en annan ledde genom betesmarker till Isigny. Efter att ha börjat arbeta snart gick Sera runt kusten, här för att sedan göra skisser; han gav sig själv en semester, eftersom dessa små skisser ”först och främst väckte honom glädje”.
Han tog med sig flera rena dukar av samma storlek som ”Landskapet på ön Grand Jatte”, men han kommer att börja måla dem med färger senare, upprörd av ett eller annat motiv. Havet verkar hypnotiskt mot honom. Det är mot havet, denna gränslösa massa vatten, på vilken ytan blänker blinkar, den återgår ständigt, ibland reproducerar endast två ojämlika rektanglar på kroketten – havet och himlen. Han undersöker fartygen under lång tid: vissa seglar under fullt segel, andra är frusna på grunt som uppstod efter ebben. På dessa skisser, med sällsynt undantag, kommer du inte att se mänskliga figurer, de förkroppsligar världen av fullständig ensamhet. En värld som utstrålar melankoli och till och med något som liknar ångest.
Förutom kroketter skrev Seru minst fem dukar i Grankan. Trots skillnaden i tomterna uttryckte de alla samma besatthet, överallt använde konstnären – kanske i medvetande – samma kombination av element, samma kontrast mellan havets vidder och detaljer i förgrunden, förstärkt av deras närhet: det är antingen fartyg som står på sandbankerna, eller en mur och en frodig buske, eller andra buskar och gator i Grankan, eller en lantkulle som reser sig över havet. Han gjorde allt sitt arbete med att utveckla temat, som han mer eller mindre tydligt försöker återspegla i bilden, inspirerad av utsikten över den klippiga klippan i närheten av Grancan – Cape du Ok.
Hans olyckliga silhuett dominerar perspektivet på duken över havet och berör horisontlinjen. Havet verkar gränslöst. Den frodiga och kaotiska vegetationen täcker berget och blir i denna bild som en symbol för livet – i motsats till den raka horisonten, det viskösa och lugna ändlösa havet, bundet av tystnad. Och i dessa nya verk gjorde Sulphur sin teknik. Han satte på streckade prickade slag av rena färger, som var och en förmedlade en av komponenterna i den synliga färgen på föremål. På paletten finns elva färger: tre huvudsakliga, tre ytterligare och fem mellanliggande. Genom att blanda dessa färger med vitkalk i olika proportioner gjorde det möjligt för honom att få rätt nyanser av var och en av dem.
Efter instruktionerna i Chevrel och Ore-böckerna skapade han dessutom en kromatisk cirkel, med hjälp av vilken han snabbt hittade komplementära färger på nyanser till olika toner. ”Innan du lägger en utstryk på en liten platta ser Sulphur ut, jämför, skissar, utvärderar förhållandet skugga och ljus, känner igen kontrasten, noterar reflexer, under lång tid trycker fram över locket på lådan, byter ut paletten, kämpar med materialet, plockar sedan upp med en borstspetsfärger arrangerade i ordning för solspektrumet, och erhåller olika färgelement som utgör den skugga som bäst ska uttrycka det mysterium som konstnären upptäcker. Från observation till prestanda, från smet till smet till chka är målad. ” . Föreställningen är lång, svår, tidskrävande… Förutom att ignorera handens sensualitet, hennes framgångsrika upptäckter och nyanser, alla hennes passionerade impulser. Handen är inget annat än en utövande, undergiven underkastelse för intellektet. Manet, som definierade målningen, sa: ”öga, hand” …
Svavel skulle ha rätt att säga: ”ögat, sinnet” … Allt instinktivt, okontrollerbart för svavel i målningen reduceras till ingenting. Dessutom förlorar själva färgmassan, krossad, som används av små partiklar, sina naturliga egenskaper för alltför formbar, bräcklig och kortlivad materia. Det rensas, blir lika abstrakt som ett matematiskt tecken, förvandlas till ett sätt att tjäna sinnet. Svavel undviker allt som kan förknippas med sensualitet i konstnärens inställning till sin skapelse. Men lever den skräck som orsakas av hans tillhörighet till det organiska riket av det organiska, och därmed sönderdelande livet, för evigt om återfött men dömt till döds?
Cape du Ok, mineral okränkbarhet, som uttrycker sin hårda kraft, stiger över havet, symboliserar evigheten dröm… När Sulfur återvänder till Paris tar ordet att återvända till Atlantkusten nästa sommar. Han kommer dit för att ”tvätta ögonen efter ett långt arbete i verkstaden och så exakt som möjligt för att förmedla det levande ljuset med alla dess nyanser.” Vistelsen i Grankan visade sig vara oerhört fruktbar för konstnären. Han tog tillbaka därifrån den mycket exakta tekniken som han snart använder i ”söndag på ön Grand Jatte” och i ”Landscape”. Genom att återuppta arbetet med dessa två målningar försökte han i flera månader att ge dem ett slutligt utseende. Samtidigt startade de en duk med namnet ”Seine in Courbwaa”, som visar en dam som gick med en hund längs flodstranden.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)