1889 I Österrike öppnades en utställning av Wiensessionen, en av grundarna var den berömda modernistmålaren Gustav Klimt. Konstnärer har skapat den här föreningen för att få möjlighet att skriva och demonstrera målningar, vars inträde vid den tiden gick utöver samhällets moraliska ram. Liksom många andra konstnärsföreningar, gjorde Wien-sekvensen Palana till en symbol för Athena. När deras första utställning ägde rum i Wien var en av huvudmålningarna ”Pallas Athena”, skriven av Gustav Klimt.
Den här bilden ser inte ut som andra kvinnliga porträtt målade av Klimt. De flesta av hans målningar avbildade kvinnor passionerade, sofistikerade och sexiga. Men Athena skiljer sig från dem alla. Hon är kriglig, stark och dominerande. Därför blev det en symbol för avskedarna, de ville ha kreativ frihet. Den här bilden slog kritikerna starkt, och för detta bland massorna kallades den för ”isolationens demon”. Hennes ljusa glänsande hjälm, rustning och uttrycksfulla ögon lockar uppmärksamhet.
Denna bild markerade början på den ”gyllene perioden” av Gustav Klimt. Denna period fick sitt namn på grund av förgyllningen, som konstnären aktivt använde i de flesta av sina verk, liksom i den här. Detta var en ny scen i konstnärens arbete. Denna period anses vara den mest framgångsrika och fruktbara i konstnärens liv. Sedan målades hans bästa målningar.
Athena intresserade Klimt inte med sin kvinnlighet och sexualitet, utan med hennes gudomliga väsen. Kanske på grund av att den här kvinnan hade ett ovanligt utseende. Hon var annorlunda än andra gudinnor genom att hon bar manspansar och vapen. Trots att hon var en kvinna, hade hon en manlig kriglig karaktär. Tack vare detta är Pallas Athena den starkaste av alla kvinnor som Klimt någonsin har framställt.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)