Altman – en sovjetisk avantgardekonstnär, en av de som inte kände igen några kanoner, använde en vild blandning av genrer för syftet – överför stämning, sensationer, händelser – försummade allt annat.
”Anna Akhmatova”, hans hand, trots det faktum att hon känns igen av alla de mest obehagliga av hennes porträtt, fann emellertid otänkbart erkännande från både hennes släktingar och vänner. Akhmatovas dotter skriver att även om hon gillar ett annat porträtt av modern mycket mer, där hon ser mer öm och lyrisk ut, och det inte finns några spår av kubism, förmedlar porträttet av Altman bättre vad hon var under de åren.
Porträttet har många skarpa vinklar, störd perspektiv. Akhmatova sitter i en fåtölj, har kastat benet över benet, ett skarpt knä sticker ut, en mörkblå klänning kommer ner till hennes skor med styva veck, hennes händer är veckade på magen, ett gult sjal faller från armbågarna. Bakgrunden är extremt generaliserad, några vassa kanter, paradoxalt påminner om färger, grått golv, träbänk under hans fötter. Genom hela posisen, i form av skrivande, vävrar en tuff, orolig kvinna med en brinnande låga inuti.
Det hela sticker ut med vassa hörn – inte för att kubismen så beställer, utan för att detta är dess väsen. Evt förtryckt, alltid opublicerad, efter att ha tappat två män, är Akhmatova redo att skjuta med skarpa hörn, avvisa varje attack, knäppa på alla fiender.
Men om vakenhet, nästan fientlighet, känns i hennes hållning, bryter hennes ansikte fullständigt denna känsla. Akhmatova ser lite åt sidan, och på hennes läppar är ett konstigt ömt leende för ett så vinklat, starkt ansikte. Det var som om en omsorgsfullt skyddad flamma tittade inifrån, som om solen kikade genom molnen, som om något vårdade, skyddades, fann att det kunde visas ett ögonblick och ett ögonblick fångades det omedelbart på mästerligt sätt och överfördes till papper.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)