Water Snakes II – Gustav Klimt

Water Snakes II   Gustav Klimt

Gustav Klimt – en av de ljusaste företrädarna för det österrikiska modern, – hade i sitt arsenal många tekniker för att berika flödet av sina egna dukar. Tack vare det begåvade innehavet av olika material, i kombination med smör, var hans arbete olika varje gång, som en ny bakverk. I denna lista fanns också uppriktiga ritskisser med kvinnor i depraverade poser, en ovanlig kombination av olika strukturerade material, mosaiker, olja och guldblad. Användningen av guldbas i målningarna bestämde hela perioden av Klimts arbete som den ”gyllene perioden”. Bilden ”Vattenslangar” som presenterades för betraktaren målades exakt i det ”gyllene” segmentet och är en fortsättning på en liten serie dukar med samma namn. Speciellt har detta arbete ett serienummer II.

”Vattenslangar” – ett levande exempel på den moderna eran och ett slags företags visitkort, liksom andra verk. Som vanligt skrev Klimt djur som humaniserats, förvandlade till kvinnor. Det här är inte bara ormar, utan riktiga tjejer med kroppar, vackra ansikten och en hårchock. Många kvinnor ormar samlade i långa kransar – någon går med flödet, en annan, brinnande brunett – simmar i trass mot vattnet. De är bleka och täckta med fläckar, som spår av slagen, grov hud. Kanske på grund av ormen självmognad, evig vila och lata, liggande på botten? Klimt gav sina kvinnor en kall skönhet och slaviska drag. Den enda dekorationen av var var frodig hårstrå med isärväxta skal och färgade stenar, alger av ojämnt ursprung, stiliserade av konstnären.

Arbetet andas in en ljus sockerlig smak med smak av tang, den som lägger ett mjukt lager mellan skönheterna. Den stiliserade bilden av ormar förräder Gustavs obrutna natur och hans sug efter naken textur. Det kvinnliga elementets noggrannhet avslöjas av författarens sexuella lutningar och behovet av att fundera över och skulptera sin egen kvinna.

Rastlöshet i färgerna på Klimt uttrycks i Water Snakes II av en mångfärgad palett, kontrast och dekorativitet. Med tanke på storleken på duken visar författaren här en känsla av utrymme, en utmärkt layout och fyllning av tomrum. Den flerskiktade detalj förstör tristess som kan leva i berättelsen om livet på havskloster och deras personifiering med kvinnor ännu mer.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)